Quadro "Il sognatore" (1835 circa), incorniciato
Quadro "Il sognatore" (1835 circa), incorniciato
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | numerate | certificato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 55 x 41 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Il sognatore" (1835 circa), incorniciato
Ne "Il sognatore", Friedrich crea un sentimento romantico e contemplativo attraverso l'uso di metafore simboliche della natura. Originale: 1835 circa, olio su tela, 27 x 21 cm, Ermitage di Stato, San Pietroburgo.
Edizione Fine Art Giclée trasferita su tela dell'artista e tesa su telaio. Edizione limitata a 980 esemplari, numerati, con certificato. Cornice in legno massiccio dorato fatta a mano. Dimensioni 55 x 41 cm (h/w). ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Caspar David Friedrich
1774-1840
Caspar David Friedrich fu il più importante pittore tedesco del periodo romantico. Anche la sua persona incarnava il tipico romantico: era piuttosto introverso, vicino alla natura e religioso, e vedeva la natura come uno specchio dei sentimenti umani. Nelle sue tele dipinte con meticolosità, Friedrich raggiunse un'incomparabile trasparenza metafisica.
«Il pittore dovrebbe dipingere non solo ciò che ha davanti agli occhi, ma anche ciò che vede dentro di sé». Con questa esortazione rivolta ai suoi colleghi pittori, Caspar David Friedrich spiegò la forza motrice e il significato delle sue opere.
La rappresentazione del paesaggio occupa un posto di primo piano nella sua opera. Friedrich intraprendeva lunghe escursioni in montagna e lungo la costa insieme agli amici. Raffigurava gli esseri umani nella loro piccolezza rispetto all’immensa potenza della natura. Le figure solitarie guardano con desiderio verso vasti paesaggi dagli orizzonti lontani. Spesso voltano le spalle allo spettatore, in modo che questi possa immedesimarsi in loro. Ricorrendo a metafore simboliche della natura, come la luna che rappresenta l’universo e i ceppi d’albero che simboleggiano la caducità, egli creò atmosfere romantiche e contemplative e suscittò sentimenti religiosi. Friedrich voleva che le sue atmosfere naturali offrissero uno sguardo nell’anima umana.
All’età di 24 anni, dopo una formazione accademica a Copenaghen, il giovane artista fu attratto da Dresda. Nella città sull’Elba, Friedrich e altri pittori, nonché poeti come Tieck e Schlegel, costituirono il fulcro del primo Romanticismo. La caratteristica distintiva del Romanticismo è l’influenza reciproca tra poesia e pittura. I paesaggi di Friedrich sono specchi dei sentimenti e cercano di esprimere visivamente ciò che la poesia realizza con le parole. «Le profondità del nostro spirito ci sono sconosciute – la via misteriosa conduce verso l’interno. L’eternità con i suoi mondi – il passato e il futuro – è in noi stessi o non è da nessuna parte». Così si esprimeva il poeta Novalis a nome dei primi romantici.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.
Movimento intellettuale che si diffuse dalla letteratura e dalla filosofia alle arti visive, si affermò intorno al 1800 ma non riuscì a produrre uno stile proprio nelle arti visive.
L'arte del Romanticismo era determinata dal contenuto della consapevolezza della vita e dalle sensazioni da essa suscitate. I sentimenti e le emozioni interiori, i sogni e la fantasia, il mondo e la natura, il potere del mito e la ricerca dell'infinito divennero temi centrali. Il regno effettivo del Romanticismo risiede nella pittura e nel disegno. Il paesaggio, in particolare, è diventato un tema ricorrente, raffigurando il rapporto tra l'uomo e la natura e riflettendo gli stati emotivi. Accanto a un nuovo apprezzamento per la natura, c'è stato un rinnovamento degli atteggiamenti religiosi e un ritorno al passato, alla tradizione, alla storia, alle antiche leggende e alle fiabe, nonché all'arte dei vecchi maestri e delle epoche passate. Soprattutto nel caso della Germania, si trattava di un'arte fortemente orientata al nazionalismo.
I principali rappresentanti in Germania includono C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind e il gruppo di artisti nazareni. Il ramo francese del Romanticismo, che seguì tendenze diverse rispetto alla sua controparte tedesca, è esemplificato al meglio dall'arte di Delacroix.
Il Romanticismo durò fino al 1830 circa.