Quadro in porcellana "Il pomeriggio", incorniciato
Quadro in porcellana "Il pomeriggio", incorniciato
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 999 copie | numerata | porcellana | cornice in legno massiccio | dimensioni 38 x 33,5 cm
Descrizione dettagliata
Quadro in porcellana "Il pomeriggio", incorniciato
A partire dal 1820, Caspar David Friedrich vide le sue idee pienamente realizzate attraverso il paesaggio nordico. Il paesaggio nordico è stato anche fonte di ispirazione per la creazione del suo "Ciclo dell'ora del giorno", che rappresenta un ciclo di vita in cui l'osservatore può distinguere l'infanzia, la giovinezza, la maturità e la serenità della vecchiaia.
Nella terza parte del ciclo, il riflesso rossastro di alcune nuvole indica l'avvicinarsi della sera e immerge il paesaggio nella luce del tardo pomeriggio. Il campo di grano è già stato parzialmente raccolto. Questo tesoro, creato nel 1821/22, esposto nella Landesgalerie di Hannover, è stato trasferito in esclusiva per ars mundi in edizione mondiale limitata dagli esperti della Königlich privilegierte Porzellanmanufaktur Tettau in 10 colori sulla porcellana più fine. Durante tre processi di cottura, con temperature fino a 1360°C, hanno creato immagini in porcellana di incomparabile brillantezza cromatica. Ognuno dei 999 esemplari è numerato singolarmente a mano e incorniciato in una sofisticata cornice in legno massiccio placcato oro. Dimensioni 38 x 33,5 cm.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Caspar David Friedrich
1774-1840
Caspar David Friedrich fu il più importante pittore tedesco del periodo romantico. Anche la sua persona incarnava il tipico romantico: era piuttosto introverso, vicino alla natura e religioso, e vedeva la natura come uno specchio dei sentimenti umani. Nelle sue tele dipinte con meticolosità, Friedrich raggiunse un'incomparabile trasparenza metafisica.
«Il pittore dovrebbe dipingere non solo ciò che ha davanti agli occhi, ma anche ciò che vede dentro di sé». Con questa esortazione rivolta ai suoi colleghi pittori, Caspar David Friedrich spiegò la forza motrice e il significato delle sue opere.
La rappresentazione del paesaggio occupa un posto di primo piano nella sua opera. Friedrich intraprendeva lunghe escursioni in montagna e lungo la costa insieme agli amici. Raffigurava gli esseri umani nella loro piccolezza rispetto all’immensa potenza della natura. Le figure solitarie guardano con desiderio verso vasti paesaggi dagli orizzonti lontani. Spesso voltano le spalle allo spettatore, in modo che questi possa immedesimarsi in loro. Ricorrendo a metafore simboliche della natura, come la luna che rappresenta l’universo e i ceppi d’albero che simboleggiano la caducità, egli creò atmosfere romantiche e contemplative e suscittò sentimenti religiosi. Friedrich voleva che le sue atmosfere naturali offrissero uno sguardo nell’anima umana.
All’età di 24 anni, dopo una formazione accademica a Copenaghen, il giovane artista fu attratto da Dresda. Nella città sull’Elba, Friedrich e altri pittori, nonché poeti come Tieck e Schlegel, costituirono il fulcro del primo Romanticismo. La caratteristica distintiva del Romanticismo è l’influenza reciproca tra poesia e pittura. I paesaggi di Friedrich sono specchi dei sentimenti e cercano di esprimere visivamente ciò che la poesia realizza con le parole. «Le profondità del nostro spirito ci sono sconosciute – la via misteriosa conduce verso l’interno. L’eternità con i suoi mondi – il passato e il futuro – è in noi stessi o non è da nessuna parte». Così si esprimeva il poeta Novalis a nome dei primi romantici.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Prodotto ceramico realizzato con caolino, quarzo e feldspato.
La porcellana viene modellata mediante tornitura o pressatura, mentre gli oggetti figurativi vengono realizzati mediante colata. Gli oggetti complessi devono essere colati in fasi e sezioni separate, per poi essere "assemblati". Dopo la modellatura, i pezzi vengono essiccati e sottoposti a una prima cottura a circa 900 °C. Successivamente, viene applicato lo smalto e la cottura avviene a temperature comprese tra 1.240 °C e 1.445 °C. Nelle manifatture rinomate, la porcellana viene dipinta a mano e ogni colore viene cotto singolarmente a temperature rigorosamente controllate.
La porcellana è stata inventata in Cina e si è diffusa in Europa a partire dal XVI secolo. La prima fabbrica europea di porcellana è stata fondata a Meissen, in Germania, nel 1710.
Altre famose fabbriche di porcellana europee sono Fürstenberg, Höchst, Schwarzburger Werkstätten, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen e Worcester. Ogni fabbrica contrassegna i propri prodotti con il proprio marchio di porcellana per indicarne l'origine.
Movimento intellettuale che si diffuse dalla letteratura e dalla filosofia alle arti visive, si affermò intorno al 1800 ma non riuscì a produrre uno stile proprio nelle arti visive.
L'arte del Romanticismo era determinata dal contenuto della consapevolezza della vita e dalle sensazioni da essa suscitate. I sentimenti e le emozioni interiori, i sogni e la fantasia, il mondo e la natura, il potere del mito e la ricerca dell'infinito divennero temi centrali. Il regno effettivo del Romanticismo risiede nella pittura e nel disegno. Il paesaggio, in particolare, è diventato un tema ricorrente, raffigurando il rapporto tra l'uomo e la natura e riflettendo gli stati emotivi. Accanto a un nuovo apprezzamento per la natura, c'è stato un rinnovamento degli atteggiamenti religiosi e un ritorno al passato, alla tradizione, alla storia, alle antiche leggende e alle fiabe, nonché all'arte dei vecchi maestri e delle epoche passate. Soprattutto nel caso della Germania, si trattava di un'arte fortemente orientata al nazionalismo.
I principali rappresentanti in Germania includono C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind e il gruppo di artisti nazareni. Il ramo francese del Romanticismo, che seguì tendenze diverse rispetto alla sua controparte tedesca, è esemplificato al meglio dall'arte di Delacroix.
Il Romanticismo durò fino al 1830 circa.