Scultura "Cuore in pace" (2013), bronzo
Scultura "Cuore in pace" (2013), bronzo
Informazioni rapide
limitata, 999 copie | firmata | bronzo | patinata | dimensioni 26 x 23 x 21 cm (h/w/d) | peso 3,5 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Cuore in pace" (2013), bronzo
Scultura in bronzo, colorata a mano e fusa con il processo a cera persa. Edizione limitata a 999 esemplari, firmati. Dimensioni 26 x 23 x 21 cm (h/p/d). Peso 3,5 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Chen Jinqing
Lo scultore cinese Chen Jinqing crea nelle sue opere un’atmosfera ricca di emozione e spiritualità. Le sue sculture figurative in bronzo, realizzate con grande maestria, sono caratterizzate da un linguaggio formale molto poetico e da un profondo significato simbolico e filosofico.
Chen Jinqing realizza motivi figurativi quali figure umane, ma anche animali o elementi naturali come alberi o frutti. Sebbene la scelta dei motivi sia variegata, tutte le sue opere sono incentrate sul legame con la natura e sulla purezza e genuinità dell’animo umano. Per questo motivo, Chen Jinqing trova spesso ispirazione nell’infanzia. Cerca di richiamare alla mente l’allegria, la spensieratezza e la fantasia tipiche dei bambini, che tendono a svanire man mano che si diventa adulti.
Chen Jinqing, nato nel 1982 a Quanzhou, in Cina, vive e lavora a Pechino. Ha esposto le sue prime opere quando aveva poco più di vent’anni; da allora ha tenuto regolarmente mostre personali e collettive ed è presente in numerose collezioni in Asia, oltre che in Europa e negli Stati Uniti.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.