Madonna toscana con bambino
Madonna toscana con bambino
Informazioni rapide
marmo artificiale | dispositivo di sospensione | dimensioni 27 x 16,5 cm
Descrizione dettagliata
Madonna toscana con bambino
La Madonna intima che affronta il bambino Gesù come una giovane donna patrizia in costume fiorentino incarna solennemente l'ideale femminile di un'epoca alle soglie dell'età moderna. Originale: National Gallery of Art, Washington. Italia, XV secolo, da un bassorilievo attribuito a Desiderio da Settignano (1430-1464 circa), marmo. Fusione in polimero, colata a mano. Con dispositivo di sospensione. Dimensioni 27 x 16,5 cm.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Sehr schönes Relief, sehr sorgfältig und sicher verpackt.
La polvere di marmo è legata con polimeri. Il marmo artificiale è caratterizzato da una superficie bianca e fine che appare molto simile al marmo naturale./p>
Opera d'arte non completamente tridimensionale scolpita su una lastra di pietra o su un pannello di legno.
Esistono diversi gradi di rilievo a seconda del grado di sporgenza. La gamma comprende il bassorilievo e l'altorilievo. Il rilievo incassato è una forma comune di rilievo nell'antico Egitto, in cui le scene raffigurate venivano incise nella superficie di pietra o legno.
Tra i rilievi più famosi vi sono le opere del maestro fiorentino Lorenzo Ghiberti. Tra le altre opere d'arte, ha creato la coppia di porte in bronzo dorato del Battistero di Firenze, chiamate da Michelangelo le "Porte del Paradiso".
(Rinascita). Termine utilizzato per descrivere l'arte dal 1350 circa fino al XVI secolo.
A partire da Firenze, alla fine del XIV secolo, si sviluppò una mentalità che, in retrospettiva, fu classificata come la rinascita degli ideali classici dell'antica Grecia e di Roma. Durante il XV e il XVI secolo, il Rinascimento si diffuse prima in Italia e poi in tutta l'Europa occidentale, influenzando l'intera creazione artistica. Artisti brillanti come Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Dürer, Holbein, Cranach e Fouquet crearono le loro opere immortali seguendo i presupposti umanistici e ponendo l'essere umano al centro di ogni pensiero.
In letteratura, il Rinascimento raggiunse il suo apice attraverso le opere drammatiche di William Shakespeare.
Alla fine del XVI secolo, il Rinascimento dovette cedere il passo all'opulenza del Barocco, prima che le sue idee vivessero una rinascita nel Classicismo del XVIII secolo.
Una riproduzione fedele all'originale di un'opera d'arte nelle stesse dimensioni e con la migliore uniformità possibile dei materiali e dei colori.
Lo stampo viene solitamente ricavato direttamente dall'originale, in modo che la replica riproduca anche i minimi dettagli. Dopo aver fuso la replica, utilizzando il metodo più appropriato, la superficie viene lucidata, patinata, dorata o dipinta secondo l'originale.
Una replica di ars mundi è una copia riconoscibile dell'originale.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.