Opera “The Star Money I” (2025) (Quadro unico)
Opera “The Star Money I” (2025) (Quadro unico)
Informazioni rapide
opera unica | firmata | tecnica mista su tela | senza cornice | dimensioni 100 x 80 cm
Descrizione dettagliata
Opera “The Star Money I” (2025) (Quadro unico)
Tecnica mista su tela, 2025, firmata sul retro. Senza cornice. Dimensioni su telaio: 100 x 80 cm, come da immagine.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Dagmar Vogt
L’opera di Dagmar Vogt è caratterizzata dalla fusione tra astrazione e figurazione, con un legame tematico con il decadimento della natura. L’artista, nata nel 1960 nei pressi di Colonia, in Germania, esplora con i suoi dipinti e le sue sculture il confine tra rappresentazione anatomica e rappresentazione scultorea libera.
Nei suoi dipinti di grande formato, simili a rilievi, cattura l’atmosfera della natura con le sue montagne, i laghi e le piante: «Il ciclo della vita – la natura e il suo ciclo – sono per me temi eternamente nuovi». Ne risultano serie come “Blossoming and Withering” e “Blossoms by the River”, che hanno un effetto fiabesco e appaiono come istanti onirici: non sono mai nitide, ma sempre sfocate. Il decadimento dei fiori luminosi sembra diventare visibile in un unico istante grazie alla tecnica pittorica astratta. Dagmar Vogt lavora con numerose sfumature di una stessa tonalità di colore e realizza diversi schizzi preliminari.
L’artista, che vive e lavora a Herdecke, Wuppertal e nell’Allgäu, ha completato la sua formazione in pittura e scultura sotto la guida dei grandi artisti Markus Lüpertz e Mathias Lanfer, allievo della masterclass di Tony Cragg. Le sue opere sono esposte in gallerie in Germania e a New York.
Nel 2018 Dagmar Vogt ha vinto il primo premio al Kitz Award di Kitzbühel nella categoria scultura.
Un pezzo unico o irripetibile è un'opera d'arte creata personalmente dall'artista. Esiste in un solo esemplare a causa del tipo di produzione (pittura a olio, acquerello, disegno, scultura a cera persa, ecc.).
Oltre ai classici pezzi unici, esistono anche i cosiddetti "pezzi unici seriali". Si tratta di una serie di opere con lo stesso colore, motivo e tecnica, preparate manualmente dallo stesso artista. I pezzi unici seriali affondano le loro radici nell'"arte seriale", un genere di arte moderna che mira a creare un effetto estetico attraverso serie, ripetizioni e variazioni degli stessi oggetti o temi o un sistema di elementi o principi costanti e variabili.
Il punto di partenza storico è considerato "Les Meules" (1890/1891) di Claude Monet, dove, per la prima volta, è stata creata una serie che andava oltre un semplice gruppo di opere. Tra gli altri artisti che si sono dedicati all'arte seriale figurano Claude Monet, Piet Mondrian e soprattutto Gerhard Richter.