Scultura "Melancholia" (2020)
Scultura "Melancholia" (2020)
Informazioni rapide
limitata, 18 copie | numerata | firmata | bronzo | dimensioni 32 x 6 x 6 cm (h x l x p)
Descrizione dettagliata
Scultura "Melancholia" (2020)
Bronzo, 2020. Edizione: 18 copie, numerate e firmate. Altezza: 32 cm. Larghezza: 6 cm. Profondità: 6 cm.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Dagmar Vogt
L’opera di Dagmar Vogt è caratterizzata dalla fusione tra astrazione e figurazione, con un legame tematico con il decadimento della natura. L’artista, nata nel 1960 nei pressi di Colonia, in Germania, esplora con i suoi dipinti e le sue sculture il confine tra rappresentazione anatomica e rappresentazione scultorea libera.
Nei suoi dipinti di grande formato, simili a rilievi, cattura l’atmosfera della natura con le sue montagne, i laghi e le piante: «Il ciclo della vita – la natura e il suo ciclo – sono per me temi eternamente nuovi». Ne risultano serie come “Blossoming and Withering” e “Blossoms by the River”, che hanno un effetto fiabesco e appaiono come istanti onirici: non sono mai nitide, ma sempre sfocate. Il decadimento dei fiori luminosi sembra diventare visibile in un unico istante grazie alla tecnica pittorica astratta. Dagmar Vogt lavora con numerose sfumature di una stessa tonalità di colore e realizza diversi schizzi preliminari.
L’artista, che vive e lavora a Herdecke, Wuppertal e nell’Allgäu, ha completato la sua formazione in pittura e scultura sotto la guida dei grandi artisti Markus Lüpertz e Mathias Lanfer, allievo della masterclass di Tony Cragg. Le sue opere sono esposte in gallerie in Germania e a New York.
Nel 2018 Dagmar Vogt ha vinto il primo premio al Kitz Award di Kitzbühel nella categoria scultura.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.