Scultura "manhorse" (2010), bronzo
Scultura "manhorse" (2010), bronzo
Informazioni rapide
pezzo unico | bronzo, dipinto | dimensioni 54 x 40 x 23 cm (h x l x p)
Descrizione dettagliata
Scultura "manhorse" (2010), bronzo
Scultura in bronzo, dipinta, 2020. Altezza: 54 cm. Larghezza: 40 cm. Profondità: 23 cm.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Daniel Wagenblast
Lo scultore Daniel Wagenblast, nato a Schwäbisch Gmünd, in Germania, nel 1963, ha studiato all’Accademia Statale di Belle Arti di Stoccarda sotto la guida dei professori Peter Grau e Rudolf Schoofs. Wagenblast vive e lavora a Stoccarda dal 1990.
Wagenblast lavora costantemente con la figurazione, che non leviga né abbellisce, ma di cui rivela piuttosto la materialità attraverso superfici ruvide. Le figure in bronzo o in legno sembrano sempre distaccate dagli spettatori e muoversi nel proprio cosmo. Uno dei protagonisti principali del repertorio dell’artista è il viaggiatore, che egli raffigura solitamente con un gesto di sguardo rivolto verso l’esterno, suscitando così in chi osserva associazioni con una ricerca, un’esplorazione dell’ignoto e la voglia di viaggiare.
Wagenblast ha ricevuto numerose borse di studio, tra cui quella della Kunststiftung des Landes Baden-Württemberg.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.