Scultura "Lo sciamano", bronzo
Scultura "Lo sciamano", bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Exclusive Edition | limitata, 199 esemplari | numerata | firmata | punzonata | bronzo + diabase | lavorata a mano | lucidata | patinata | dimensioni 94 x 19 cm (h/l) | peso 18 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Lo sciamano", bronzo
Finke si è laureato alla Hochschule für Bildende Künste di Berlino ed è stato allievo di Paul Dierkes e Renée Sintenis. Ha compreso come nessun altro la visualizzazione dello spirito che anima l'involucro esterno. Ha dato alla sua scultura drammaticità ed espressività. Il gioco della luce delle candele e del fuoco aperto conferisce una magica vivacità alla creazione di Finke: Lo spirito dello sciamano sta tornando dal suo volo attraverso paesaggi primordiali? Il volo della sua anima nel mondo degli spiriti sovrasensibili gli conferisce il potere di scacciare gli spiriti maligni o di rendere gli spiriti buoni favorevoli alle persone. Da tempo immemorabile, gli sciamani entrano in trance estatica attraverso il tamburo e l'autoipnosi. Inviano il loro subconscio in un viaggio magico verso il cielo. Le radici religiose dello sciamanesimo e i poteri di guarigione di questi stregoni possono essere fatti risalire all'età della pietra, alle radici dell'umanità. Una creatura simile a un uccello proveniente da un altro mondo che apre la vista sulle profondità della nostra anima e su un passato sconosciuto.
Edizione mondiale limitata a 199 esemplari. ars mundi Edizione esclusiva in bronzo pregiato. Fusa a mano con il processo a cera persa, lucidata e patinata a mano, con firma dell'artista e marchio della fonderia. Altezza totale 94 cm, larghezza 19 cm. Base in diobase 20 x 15 x 20 cm (a/h/d). Peso 18 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Dieter Finke
1939-2011 - Scultore
Nato a Berlino nel 1939, Dieter Finke ha trovato la sua espressione artistica già in giovane età. Dal 1959 al 1965 ha studiato scultura con Paul Dierkes e Renee Sintenis alla Hochschule für Bildende Künste di Berlino. Da allora ha costantemente ampliato e trasformato il proprio approccio creativo nei confronti della materia e del colore, della forma e dello spazio. Le sue sculture in legno e bronzo sono ridotte all’essenziale. Ciò è particolarmente evidente nelle sue sculture animali in filigrana, in cui la forma viene accennata piuttosto che definita, lasciando spazio all’immaginazione dello spettatore.
Finke ha vissuto e lavorato alternativamente a Berlino e a New York. La sua enorme forza creativa non si è limitata alla pittura, al disegno, agli oggetti pittorici e ai collage fotografici, dando vita a una vasta opera esposta in famose gallerie di Berlino, Hannover, Amburgo e New York.
Dieter Finke è venuto a mancare nel 2011.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.