Quadro “La barca” (1874), incorniciato
Quadro “La barca” (1874), incorniciato
Informazioni rapide
riproduzione su cartoncino | incorniciata | con vetro | dimensioni 54 x 63,5 cm (altezza/larghezza)
Descrizione dettagliata
Quadro “La barca” (1874), incorniciato
Il classico dipinto da atelier ha ricevuto una nuova interpretazione in stile impressionista: Manet che ritrae il suo collega Claude Monet nel suo atelier all’aria aperta – in questo caso su una barca.
Originale: 1874, olio su tela, 82,7 x 105 cm, Neue Pinakothek, Monaco di Baviera.
Edizione di alta qualità su cartoncino. Incorniciata in una cornice in legno massello color argento, con vetro. Dimensioni 54 x 63,5 cm (altezza/larghezza).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Edouard Manet
1832-1883
Manet è uno dei più importanti pittori francesi della seconda metà del XIX secolo. Pur essendo stato uno dei pionieri dell’impressionismo, il suo stile rimase autonomo. Incontrava spesso i fondatori dell’impressionismo, che lo consideravano un modello da seguire. Grazie all’incontro con Claude Monet nel 1871, trovò l’ispirazione per dipingere en plein air. Negli anni successivi, i suoi dipinti si caratterizzarono per colori più vivaci e luminosi e per una pennellata più leggera e abbozzata.
Raffigurazione di scene tipiche della vita quotidiana nella pittura, con distinzioni tra generi rurali, borghesi e cortesi.
Il genere raggiunse il suo apice e un'immensa popolarità nella pittura olandese del XVII secolo. Nel XVIII secolo, soprattutto in Francia, la pittura cortese e galante divenne prominente, mentre in Germania si sviluppò un carattere più borghese.
Lo stile impressionista, emerso nella pittura francese intorno al 1870, deve il suo nome al paesaggio di Claude Monet "Impression, Soleil Levant". Dopo un iniziale rifiuto, iniziò una vera e propria marcia trionfale.
Pittori come Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir e altri crearono motivi tratti dalla vita quotidiana, scene urbane e paesaggi in una luce brillante e naturale.
L'impressionismo può essere visto come una reazione alla pittura accademica. Piuttosto che enfatizzare il contenuto con una composizione strutturata, si concentrava sul soggetto così come appare nel momento, spesso in un'istantanea apparentemente casuale. La realtà era vista in tutta la sua varietà di colori nella luce naturale. La pittura all'aperto sostituì quella in studio.
Attraverso l'illuminazione della tavolozza e la dissoluzione dei contorni definiti, è emerso un nuovo approccio al colore. In molti casi, i colori non venivano più mescolati sulla tavolozza, ma posti uno accanto all'altro sulla tela, in modo che l'impressione finale emergesse nell'occhio dello spettatore con una certa distanza. Nel “puntinismo” (con pittori come Georges Seurat o Paul Signac), questo principio è stato portato all'estremo.
Al di fuori della Francia, l'impressionismo fu ripreso da pittori come Max Slevogt, Max Liebermann e Lovis Corinth in Germania e da James A. M. Whistler negli Stati Uniti.
Tuttavia, l'impressionismo trovò espressione solo in misura limitata nell'arte della scultura. Nelle opere di Auguste Rodin, considerato uno dei principali rappresentanti, è evidente una dissoluzione delle superfici, in cui il gioco di luci e ombre è incluso nell'espressione artistica. Anche Degas e Renoir crearono sculture.