Quadro "Il giardino di Asgardstrand" (1904-05), incorniciato
Quadro "Il giardino di Asgardstrand" (1904-05), incorniciato
Informazioni rapide
limitata, 980 copie | numerate | certificato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni circa 50 x 64 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Il giardino di Asgardstrand" (1904-05), incorniciato
La famiglia di Munch possedeva una casa di villeggiatura nella cittadina di Asgardstrand, sull'Oslofjord, dove il pittore (1863-1944) trascorreva le sue estati. All'età di 35 anni acquistò un edificio tutto suo, che rimase il suo rifugio fino alla vecchiaia. Anche dopo essere stato a lungo considerato il pittore più importante della Scandinavia e dopo che le sue opere avevano raggiunto prezzi tali da permettergli di acquistare una grande proprietà a Erkely, vicino a Oslo, tornò regolarmente nella sua piccola casa di pescatori per vivere e lavorare.
L'importanza di Asgardstrand per l'arte di Munch non può essere sottovalutata. La luce mutevole in ogni momento della giornata e i colori lussureggianti che vi si trovano influenzano ancora la sua tavolozza nei dipinti di paesaggio delle opere successive. Quadri come "Il giardino" mostrano Munch creare opere di semplice e grande bellezza accanto ai suoi famosi capolavori che scandagliano e sviscerano la psiche umana. Tuttavia, queste opere non sono meno innovative dei suoi studi psicologici: in termini di colori e composizione, Munch stava già anticipando l'Espressionismo.
Originale: 1904-1905, olio su tela, 68 x 90,5 cm, proprietà privata.
Trasferito direttamente sulla tela dell'artista tramite Fine Art Giclée e teso su un telaio a barella. Edizione limitata a 980 esemplari, numerati, con certificato. Incorniciato in una cornice artigianale in legno massiccio bianco-dorato. Dimensioni circa 50 x 64 cm (h/w).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Variante telaio: incorniciato
Variante telaio: incorniciato
Ein Bild, das einfach Freude macht
Variante telaio: incorniciato
sehr schönes Bild, wirkt absolut wertig. Hingucker!
Variante telaio: incorniciato
Sehr zufrieden.
Informazioni Edvard Munch
1863-1944
Il pittore e grafico norvegese Edvard Munch è stato uno dei più importanti pionieri dell’espressionismo. Le sue opere ruotano attorno alle grandi tragedie umane tra Eros e morte e affrontano i sentimenti umani più profondi in modo implacabile e incisivo.
L’atmosfera opprimente della sua opera più famosa, “L’urlo”, era tipica di Munch, la cui arte affrontava spesso le questioni esistenziali della vita, in particolare la paura, la disperazione, la malinconia, il dolore, la morte, l’amore e la gelosia. In questa scelta di temi cupi si possono certamente trovare riferimenti alla sua biografia: Munch perse la madre e la sorella in tenera età e lottò contro la depressione e l’alcolismo per tutta la vita. Come quasi nessun altro artista, Munch è stato in grado di dare espressione al proprio stato d’animo e di trasferire in modo impressionante sulla tela temi emotivamente intensi. Pur dipingendo in modo figurativo, faceva apparire i suoi soggetti stranamente deformati e utilizzava uno stile pittorico molto dinamico con colori potenti. Il suo linguaggio pittorico innovativo e il suo modo di rappresentare simbolicamente gli stati d’animo fecero di Edvard Munch un pioniere dell’espressionismo e uno dei pittori più importanti del XIX e XX secolo.
Nell’estate del 2004, i due dipinti più famosi di Munch, «L’urlo» e «Madonna», furono rubati dal Museo Munch di Oslo nel furto d’arte più spettacolare dei nostri tempi. I dipinti furono ritrovati solo nell’agosto 2006. «L’Urlo» – l’opera espressionista più famosa al mondo – ha subito danni così gravi durante il furto da non poter essere nuovamente esposta fino ad oggi.
Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.