Quadro "Ragazze su un ponte" (1902), incorniciato
Quadro "Ragazze su un ponte" (1902), incorniciato
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | numerate | certificato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio teso | incorniciato | dimensioni circa 68 x 65 cm (h/w)
Video
Descrizione dettagliata
Quadro "Ragazze su un ponte" (1902), incorniciato
Munch varia sette volte il tema delle ragazze sul ponte con diverse costellazioni di figure. Il ponte simboleggia il passaggio all'età adulta. Le ragazze formano un cerchio cospiratorio, escludendo lo spettatore, al quale è assegnato il ruolo di osservatore distante.
Originale: 1902, 101 x 102 cm, proprietà privata.
Edizione trasferita direttamente sulla tela dell'artista con il procedimento Fine Art Giclée e tesa su telaio. Edizione limitata a 980 esemplari, numerati, con certificato. Cornice in legno massiccio bianco-dorato, realizzata a mano. Dimensioni circa 68 x 65 cm (h/w). ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Edvard Munch
1863-1944
Il pittore e grafico norvegese Edvard Munch è stato uno dei più importanti pionieri dell’espressionismo. Le sue opere ruotano attorno alle grandi tragedie umane tra Eros e morte e affrontano i sentimenti umani più profondi in modo implacabile e incisivo.
L’atmosfera opprimente della sua opera più famosa, “L’urlo”, era tipica di Munch, la cui arte affrontava spesso le questioni esistenziali della vita, in particolare la paura, la disperazione, la malinconia, il dolore, la morte, l’amore e la gelosia. In questa scelta di temi cupi si possono certamente trovare riferimenti alla sua biografia: Munch perse la madre e la sorella in tenera età e lottò contro la depressione e l’alcolismo per tutta la vita. Come quasi nessun altro artista, Munch è stato in grado di dare espressione al proprio stato d’animo e di trasferire in modo impressionante sulla tela temi emotivamente intensi. Pur dipingendo in modo figurativo, faceva apparire i suoi soggetti stranamente deformati e utilizzava uno stile pittorico molto dinamico con colori potenti. Il suo linguaggio pittorico innovativo e il suo modo di rappresentare simbolicamente gli stati d’animo fecero di Edvard Munch un pioniere dell’espressionismo e uno dei pittori più importanti del XIX e XX secolo.
Nell’estate del 2004, i due dipinti più famosi di Munch, «L’urlo» e «Madonna», furono rubati dal Museo Munch di Oslo nel furto d’arte più spettacolare dei nostri tempi. I dipinti furono ritrovati solo nell’agosto 2006. «L’Urlo» – l’opera espressionista più famosa al mondo – ha subito danni così gravi durante il furto da non poter essere nuovamente esposta fino ad oggi.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
> Tutte le edizioni esclusive di ars mundi
Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Raffigurazione di scene tipiche della vita quotidiana nella pittura, con distinzioni tra generi rurali, borghesi e cortesi.
Il genere raggiunse il suo apice e un'immensa popolarità nella pittura olandese del XVII secolo. Nel XVIII secolo, soprattutto in Francia, la pittura cortese e galante divenne prominente, mentre in Germania si sviluppò un carattere più borghese.
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.