"Gerti Schiele con sciarpa a scacchi", 1908/09
"Gerti Schiele con sciarpa a scacchi", 1908/09
Informazioni rapide
marmo artificiale | fatto e dipinto a mano | altezza 30 cm
Descrizione dettagliata
"Gerti Schiele con sciarpa a scacchi", 1908/09
Il meraviglioso e pudico ritratto della sorella Gerti contiene caratteristiche stilistiche della Secessione e dell'opera espressionista di Schiele. Calco in resina simile alla porcellana, lavorato e dipinto a mano. Altezza 30 cm.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
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Informazioni Egon Schiele
1890-1918
I giovani artisti che nel 1909 fondarono il cosiddetto «Neukunstgruppe» (Gruppo dell’Arte Nuova), un movimento ribelle, volevano rompere con le rigide tradizioni dell’arte accademica nello spirito dei movimenti della Secessione. Uno di quei fondatori era Egon Schiele, nato il 12 giugno 1890 a Tulln an der Donau («sul Danubio»), in Austria, che aveva studiato all’Accademia di Vienna dal 1906 al 1909.
Le sue prime opere presentano ancora tratti impressionisti e mostrano l’influenza dei motivi Art Nouveau viennesi di Gustav Klimt, ma a partire dal 1910 la sua pittura si arricchì sempre più di elementi espressionisti. I suoi nudi di ragazze, in particolare, sono provocatoriamente sensuali ed erotici, il che andava contro gli standard morali dell’epoca e gli valse una breve pena detentiva nel 1912.
Quando passò a una struttura pittorica più tettonica, incluse sempre più spesso vedute urbane e paesaggi nella sua gamma di soggetti. Questi non trasmettono mai allegria, ma sono piuttosto considerati simboli di transitorietà e morte. Lo stato d’animo dell’artista si esprime con veemenza attraverso di essi, come se egli si identificasse con essi.
Egon Schiele cercò di illustrare la vita spirituale delle sue modelle nei suoi ritratti, grazie ai quali l’artista aveva ottenuto grande riconoscimento.
Realizzò ripetutamente parafrasi delle opere principali di Gustav Klimt, Vincent van Gogh o Auguste Rodin. Nel 1915 Schiele fu arruolato nel servizio militare. Espresse queste esperienze in dipinti più realistici e dettagliati. Il 31 ottobre 1918 Schiele morì a causa dell’influenza spagnola.
Le opere di Schiele sono considerate il collegamento più importante tra l’Art Nouveau e l’Espressionismo e raggiungono prezzi altissimi nelle aste internazionali. La più importante collezione di Schiele al mondo si trova al Museo Leopold di Vienna.
Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Termine collettivo che indica tutti i processi di fusione eseguiti da ars mundi con l'aiuto di fonderie artistiche specializzate.
Fusione in pietra
Simile al marmo artificiale, con la differenza che al posto della polvere di marmo viene utilizzata la pietra da riprodurre in forma di polvere.
Bronzo legato (Cold-Cast-Bronze)
La polvere di bronzo viene legata con polimeri. Grazie a speciali tecniche di lucidatura e patinatura, la superficie del calco assume un aspetto simile a quello del bronzo.
Imitazione legno
Per garantire la massima fedeltà all'originale, come materiale di base viene utilizzata un'imitazione del legno prodotta artificialmente, che presenta le caratteristiche tipiche del legno: densità, lavorabilità, colore e struttura superficiale.
Fusione in ceramica
La fusione in stampi ceramici richiede solitamente l'uso di argilla da fusione, che viene poi cotta e, facoltativamente, smaltata. Al posto dei soliti stampi in gomma, nella fusione in ceramica e nella produzione di porcellana vengono spesso utilizzati stampi in gesso.
Bronzo fuso (fusione a cera persa)
Per il bronzo fuso viene utilizzata l'antica tecnica della fusione a cera persa. È il metodo migliore, ma anche il più complesso per la produzione di sculture.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.