Quadro "Donna seduta con ginocchio alzato" (1917), incorniciato
Quadro "Donna seduta con ginocchio alzato" (1917), incorniciato
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 199 copie | numerate | certificato | riproduzione, giclée su carta a mano | incorniciata | passe-partout | vetrata | dimensioni 48 x 36 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Donna seduta con ginocchio alzato" (1917), incorniciato
Egon Schiele cercava di illustrare la vita spirituale interiore dei suoi modelli nei suoi ritratti. Con queste opere, l'artista ottenne un grande riconoscimento.
Originale: 1917, matita e gouache, 46 x 30,5 cm, Galleria Nazionale di Praga.
Edizione Fine Art Giclée su carta a mano. Edizione limitata a 199 esemplari, numerati, con certificato. Incorniciata in una cornice in legno massiccio color avorio, fatta a mano, con passe-partout a taglio obliquo, smaltata. Dimensioni 48 x 36 cm (h/w). ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Variante telaio: incorniciato
Variante telaio: incorniciato
Informazioni Egon Schiele
1890-1918
I giovani artisti che nel 1909 fondarono il cosiddetto «Neukunstgruppe» (Gruppo dell’Arte Nuova), un movimento ribelle, volevano rompere con le rigide tradizioni dell’arte accademica nello spirito dei movimenti della Secessione. Uno di quei fondatori era Egon Schiele, nato il 12 giugno 1890 a Tulln an der Donau («sul Danubio»), in Austria, che aveva studiato all’Accademia di Vienna dal 1906 al 1909.
Le sue prime opere presentano ancora tratti impressionisti e mostrano l’influenza dei motivi Art Nouveau viennesi di Gustav Klimt, ma a partire dal 1910 la sua pittura si arricchì sempre più di elementi espressionisti. I suoi nudi di ragazze, in particolare, sono provocatoriamente sensuali ed erotici, il che andava contro gli standard morali dell’epoca e gli valse una breve pena detentiva nel 1912.
Quando passò a una struttura pittorica più tettonica, incluse sempre più spesso vedute urbane e paesaggi nella sua gamma di soggetti. Questi non trasmettono mai allegria, ma sono piuttosto considerati simboli di transitorietà e morte. Lo stato d’animo dell’artista si esprime con veemenza attraverso di essi, come se egli si identificasse con essi.
Egon Schiele cercò di illustrare la vita spirituale delle sue modelle nei suoi ritratti, grazie ai quali l’artista aveva ottenuto grande riconoscimento.
Realizzò ripetutamente parafrasi delle opere principali di Gustav Klimt, Vincent van Gogh o Auguste Rodin. Nel 1915 Schiele fu arruolato nel servizio militare. Espresse queste esperienze in dipinti più realistici e dettagliati. Il 31 ottobre 1918 Schiele morì a causa dell’influenza spagnola.
Le opere di Schiele sono considerate il collegamento più importante tra l’Art Nouveau e l’Espressionismo e raggiungono prezzi altissimi nelle aste internazionali. La più importante collezione di Schiele al mondo si trova al Museo Leopold di Vienna.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.