Rilievo murale "Touches" (pezzo originale/unico), legno
Rilievo murale "Touches" (pezzo originale/unico), legno
Informazioni rapide
pezzo unico | firmato | legno | aghi di larice | dimensioni 55 x 83 cm (h/l) | peso 3 kg
Descrizione dettagliata
Rilievo murale "Touches" (pezzo originale/unico), legno
Le mani che si toccano e che appaiono dal nulla nel rilievo murale di Perathoner sono l'espressione di una cura amorevole e di un desiderio interiore di sicurezza.
Scultura in legno di cembro ricoperta di aghi di larice. Firmata. Dimensioni 55 x 83 cm (h/l). Peso 3 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Eric Perathoner
Le figure dell’artista Perathoner, che vive in Alto Adige, sono sculture stilizzate la cui forma essenziale mette in risalto la prospettiva interiore. Il tatto è un tema significativo e ricorrente nelle sue opere, che egli esprime attraverso il simbolo delle mani. Esse rappresentano il legame tra le anime e il desiderio di provare sostegno e sicurezza. A volte sono visibili e al centro dell’attenzione. Altre volte, invece, sono nascoste e solo accennate. Mani che si sfiorano e sembrano protendersi verso di te, appoggiate sul tuo corpo o distese sul tuo petto: indipendentemente da come si presentino, sono sempre gesti di attenzione.
La sua scelta dei materiali dimostra il suo stretto legame con la natura. Le figure in legno, avvolte in una coltre protettiva di aghi di larice, sembrano vicine alla terra. Allo stesso tempo, le sue figure fasciate rimandano alla vulnerabilità e alle ferite che necessitano di attenzione e cura.
Opera d'arte non completamente tridimensionale scolpita su una lastra di pietra o su un pannello di legno.
Esistono diversi gradi di rilievo a seconda del grado di sporgenza. La gamma comprende il bassorilievo e l'altorilievo. Il rilievo incassato è una forma comune di rilievo nell'antico Egitto, in cui le scene raffigurate venivano incise nella superficie di pietra o legno.
Tra i rilievi più famosi vi sono le opere del maestro fiorentino Lorenzo Ghiberti. Tra le altre opere d'arte, ha creato la coppia di porte in bronzo dorato del Battistero di Firenze, chiamate da Michelangelo le "Porte del Paradiso".
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.
Un pezzo unico o irripetibile è un'opera d'arte creata personalmente dall'artista. Esiste in un solo esemplare a causa del tipo di produzione (pittura a olio, acquerello, disegno, scultura a cera persa, ecc.).
Oltre ai classici pezzi unici, esistono anche i cosiddetti "pezzi unici seriali". Si tratta di una serie di opere con lo stesso colore, motivo e tecnica, preparate manualmente dallo stesso artista. I pezzi unici seriali affondano le loro radici nell'"arte seriale", un genere di arte moderna che mira a creare un effetto estetico attraverso serie, ripetizioni e variazioni degli stessi oggetti o temi o un sistema di elementi o principi costanti e variabili.
Il punto di partenza storico è considerato "Les Meules" (1890/1891) di Claude Monet, dove, per la prima volta, è stata creata una serie che andava oltre un semplice gruppo di opere. Tra gli altri artisti che si sono dedicati all'arte seriale figurano Claude Monet, Piet Mondrian e soprattutto Gerhard Richter.