Scultura "Riposo" (pezzo unico / originale), legno
Scultura "Riposo" (pezzo unico / originale), legno
Informazioni rapide
pezzo unico | firmato | legno + gesso | colorato | piedistallo in ferro | altezza totale 184 cm | peso 21 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Riposo" (pezzo unico / originale), legno
La testa è leggermente piegata verso il basso, riposata e introversa: La scultura di Perathoner "Ruhende" (Riposo) enfatizza la visione dell'intimo attraverso una riduzione della forma.
Scultura realizzata in pino cembro avvolto in bende di gesso e colorato con vernice acrilica. Compreso un piedistallo in ferro. Firmata. Altezza figura 124 cm. Altezza piedistallo 60 cm. Altezza totale 184 cm. Peso 21 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Eric Perathoner
Le figure dell’artista Perathoner, che vive in Alto Adige, sono sculture stilizzate la cui forma essenziale mette in risalto la prospettiva interiore. Il tatto è un tema significativo e ricorrente nelle sue opere, che egli esprime attraverso il simbolo delle mani. Esse rappresentano il legame tra le anime e il desiderio di provare sostegno e sicurezza. A volte sono visibili e al centro dell’attenzione. Altre volte, invece, sono nascoste e solo accennate. Mani che si sfiorano e sembrano protendersi verso di te, appoggiate sul tuo corpo o distese sul tuo petto: indipendentemente da come si presentino, sono sempre gesti di attenzione.
La sua scelta dei materiali dimostra il suo stretto legame con la natura. Le figure in legno, avvolte in una coltre protettiva di aghi di larice, sembrano vicine alla terra. Allo stesso tempo, le sue figure fasciate rimandano alla vulnerabilità e alle ferite che necessitano di attenzione e cura.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.
Un pezzo unico o irripetibile è un'opera d'arte creata personalmente dall'artista. Esiste in un solo esemplare a causa del tipo di produzione (pittura a olio, acquerello, disegno, scultura a cera persa, ecc.).
Oltre ai classici pezzi unici, esistono anche i cosiddetti "pezzi unici seriali". Si tratta di una serie di opere con lo stesso colore, motivo e tecnica, preparate manualmente dallo stesso artista. I pezzi unici seriali affondano le loro radici nell'"arte seriale", un genere di arte moderna che mira a creare un effetto estetico attraverso serie, ripetizioni e variazioni degli stessi oggetti o temi o un sistema di elementi o principi costanti e variabili.
Il punto di partenza storico è considerato "Les Meules" (1890/1891) di Claude Monet, dove, per la prima volta, è stata creata una serie che andava oltre un semplice gruppo di opere. Tra gli altri artisti che si sono dedicati all'arte seriale figurano Claude Monet, Piet Mondrian e soprattutto Gerhard Richter.