Quadro "Alba / Tramonto", incorniciato
Quadro "Alba / Tramonto", incorniciato
Informazioni rapide
limitata, 199 copie | numerata | firmata | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 105 x 105 cm
Descrizione dettagliata
Quadro "Alba / Tramonto", incorniciato
"Alba / Tramonto" di Bulatov gioca con il repertorio classico della storia dell'arte. Il paesaggio monumentale dipinto con mania fotorealistica mostra la vasta distesa dell'oceano di fronte a una chiara linea dell'orizzonte. Il globo con falce e martello come sole è un simbolo ironico del vecchio ordine mondiale, non più di una nostalgica reminiscenza: alba o tramonto? Luce o nuvole? Bulatov lascia deliberatamente aperta la domanda, alla quale gli spettatori hanno probabilmente risposto da soli molto tempo fa.
Stampa giclée su tela, 2007. Firmata a mano dall'artista sul fronte. Edizione limitata a 199 esemplari, numerati sul retro. Tesa su telaio a barella. Dimensioni 100 x 100 cm. Incorniciata in una sofisticata cornice nera e argento. Dimensioni 105 x 105 cm.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Erik Bulatov
L'arte è libertà.
Il pittore russo Erik Bulatov si ritrovò in completo isolamento artistico nell’Unione Sovietica. A causa della Cortina di Ferro, era tagliato fuori da ogni sviluppo occidentale nell’arte contemporanea. Anche nel proprio Paese, l’interazione con la critica e il pubblico era impossibile, poiché Bulatov si rifiutava di essere cooptato nel canone artistico imposto dallo Stato e quindi non esisteva ufficialmente. In questo vuoto intellettuale, Bulatov, che si guadagnava da vivere come illustratore di libri per bambini, sviluppò il proprio linguaggio figurativo, elaborando in modo critico sia il Realismo Socialista che il Costruttivismo russo.
Al fine di offrire agli artisti dissidenti l’opportunità di presentare le proprie opere, Bulatov, insieme a colleghi quali Ilya Kabakov e Oleg Vassiliev, fu cofondatore del “Gruppo di Sretensky Boulevard” negli anni ’60, da cui in seguito nacque il gruppo artistico dei “Concettualisti di Mosca”. Ma ancora una volta le norme governative del sistema artistico sovietico interferirono: nel 1965, una delle prime mostre a cui partecipò a Mosca fu chiusa e vietata dopo appena un’ora. A seguito di questa esperienza, Bulatov sottolineò il potere liberatorio dell’arte: «È sempre stata mia convinzione che la sfera della società abbia dei limiti e che la via verso la libertà passi solo attraverso la sfera dell’arte, che si trova al di là di questi limiti. Certamente, so che questa non è la via universale – ma per me è sempre stata l’unica possibile».
Erik Bulatov è nato nel 1933 a Sverdlovsk, negli Urali. Ha studiato alla Scuola d’Arte di Mosca e all’Istituto d’Arte Surikov di Mosca, dove si è laureato nel 1958. Erik Bulatov è oggi uno dei più importanti artisti contemporanei russi. Nel 2008 è diventato membro onorario dell’Accademia Russa delle Arti. Vive e lavora a Parigi. Ha tenuto mostre personali, tra l’altro, al Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, al Centre Pompidou, alla Galleria Tretyakov di Mosca e alla Kestnergesellschaft di Hannover.
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.