Scultura "Gruppo di bacio I" (1921), bronzo
Scultura "Gruppo di bacio I" (1921), bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | numerata | firma | marchio di fonderia | certificato | bronzo | patinato | dimensioni 19,5 x 19 x 10 cm (h/p) | peso 3,2 kg
Video
Descrizione dettagliata
Scultura "Gruppo di bacio I" (1921), bronzo
Il misticismo dell'amore: Il "Gruppo di baciatori I" di Ernst Barlach. ars mundi Edizione Esclusiva, pubblicata in collaborazione con la Kunsthalle di Brema.
Le opere di Ernst Barlach (1870-1938) sono caratterizzate da una profonda umanità. Le sue rappresentazioni di persone semplici evitano l'idealizzazione dell'esterno e allo stesso tempo insistono su un ideale umano che è diametralmente opposto al corso storico della vita dell'artista. Le sue figure che pregano, che fanno musica, che cercano, sembrano infuse di una forza spirituale che le rende parte di un tutto mistico.
Questo è anche il caso del Bacio di Barlach, che fu certamente creato nel 1921 in confronto all'omonima opera di Auguste Rodin. A differenza dell'opera di Rodin, il gruppo scultoreo non enfatizza l'elemento dell'eros, ma raffigura gli amanti con un affetto che va ben oltre. L'intimità tra loro sembra essere caratterizzata da una lunga esperienza di vita condivisa e da una fiducia indissolubile. Nella sua struttura monolitica, l'opera mostra già una "unità" della coppia, che rivela l'amore non come un fugace fenomeno erotico ma come un'esperienza umana di base quasi mistica - non Venere e Adone, ma Filemone e Baucis sono stati l'ispirazione.
Scultura "Gruppo di baciatori I": Originale: Gesso laccato.
Scultura in bronzo pregiato, fusa con il procedimento a cera persa, cesellata, lucidata e patinata a mano. Fusione diretta dall'originale. Edizione limitata di 980 esemplari, numerati singolarmente e con la firma "E. Barlach" tratta dall'originale e il marchio della fonderia. Pubblicato in collaborazione con la Kunsthalle di Brema. Con certificato di autenticità e limitazione numerati. Dimensioni 19,5 x 19 x 10 cm (h/p). Peso 3,2 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
"Alcune delle opere più famose dell'arte moderna sono dedicate ai baci - le raffigurazioni di Gustav Klimt e Auguste Rodin sono gli esempi più evidenti. Anche Ernst Barlach si è dedicato a questo tema. Al centro della sua opera ci sono l'essere umano e l'intera gamma delle sue emozioni. Il Gruppo del bacio di Brema presenta una visione insolitamente intima di una coppia che si mostra affettuosa, che viene esaltata dalle dimensioni e dal supporto". (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, Direttore della Kunsthalle di Brema)
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Ernst Barlach
1870-1938, scultore, scrittore e disegnatore
Ernst Barlach nacque il 2 gennaio 1870 a Wedel, in Germania, e morì il 24 ottobre 1938 a Rostock, sempre in Germania. Occupa una posizione di rilievo nell'espressionismo tedesco. Come artista grafico, disegnatore, scrittore e soprattutto scultore, Barlach ha creato pietre miliari nella storia dell'arte. Le opere scultoree di Barlach hanno un effetto speciale perché cercano l'esperienza estrema dei limiti e la loro rappresentazione. Sono opere dal significato multistrato con cui ha messo in primo piano l'essenza dell'essere umano e ciò che sta al di sopra del sé e del mondo.
L'intenzione di Barlach è profondamente radicata nel suo io interiore. Plasmato dalla guerra e da condizioni di vita difficili, egli sperimenta sia la sofferenza che la felicità. E al centro della sua opera c'è sempre l'essere umano: Ecce homo.
“Non desidero altro che essere un artista, nel miglior modo possibile. Credo che ciò che non può essere espresso attraverso l'opera possa passare in possesso di un altro attraverso le forme. Il mio piacere e il mio impulso creativo ruotano continuamente attorno ai problemi del significato della vita e alle altre grandi montagne del regno spirituale”. (Ernst Barlach)
Nel 1925 Ernst Barlach fu nominato membro onorario dell'Accademia di Belle Arti di Monaco. Nel 1933 fu nominato Cavaliere della Classe della Pace dell'Ordine “Pour le Mérite”. Nel 1937 i nazionalsocialisti rimossero le sue opere dalle collezioni e dagli spazi pubblici, bollandole come “arte degenerata”. Il 24 ottobre 1938 Ernst Barlach morì a Rostock.
Oggi le opere di Ernst Barlach sono parte integrante dei principali musei e collezioni e, se disponibili, raggiungono prezzi record nelle aste.
“L'uomo che canta” è diventata la scultura più famosa di Ernst Barlach, un'icona del Modernismo. Adorna libri illustrati e poster in tutto il mondo e l'edizione originale fa parte delle collezioni permanenti dei principali musei del mondo, tra cui il Museum of Modern Art (MoMA) di New York.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
> Tutte le edizioni esclusive di ars mundi
Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Una riproduzione fedele all'originale di un'opera d'arte nelle stesse dimensioni e con la migliore uniformità possibile dei materiali e dei colori.
Lo stampo viene solitamente ricavato direttamente dall'originale, in modo che la replica riproduca anche i minimi dettagli. Dopo aver fuso la replica, utilizzando il metodo più appropriato, la superficie viene lucidata, patinata, dorata o dipinta secondo l'originale.
Una replica di ars mundi è una copia riconoscibile dell'originale.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.