Scultura "Il cantante (studente del monastero che canta)" (1931), riduzione in bronzo
Scultura "Il cantante (studente del monastero che canta)" (1931), riduzione in bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | bronzo | patinato | numerato | firma | timbro della fonderia | certificato | riduzione | dimensioni 7,5 x 33 x 5 cm (a/h/d) | peso 2,2 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Il cantante (studente del monastero che canta)" (1931), riduzione in bronzo
La "Comunità dei Santi" di Ernst Barlach: Simboli dell'esistenza umana Ernst Barlach fu molto apprezzato come scrittore e scultore di sculture figurative fino agli anni Trenta. Nel 1925 divenne membro onorario dell'Accademia di Belle Arti di Monaco. In questo periodo creò anche diversi monumenti monumentali che sarebbero diventati famosi in tutto il mondo (tra cui il "Memoriale di Güstrow" e il famoso "Angelo galleggiante" situato nella cattedrale di Güstrow). Nel 1934, tuttavia, la situazione si capovolse. Quando Barlach aveva sessant'anni, i nazisti denunciarono le sue opere come "degenerate" e le rimossero dai musei. I monumenti da lui creati furono distrutti. L'"Angelo fluttuante" che si trova nella cattedrale di Güstrow fu addirittura fuso - e se gli amici non avessero nascosto una seconda copia fino alla fine della guerra, oggi l'opera sarebbe perduta.
Il destino delle sculture "Donna nel vento" e "La cantante" fu simile. Furono confiscate insieme a circa 380 altre opere di Barlach. Il loro salvatore fu anche il loro cliente: Carl Georg Heise, direttore di un museo di Lubecca. Egli aveva incoraggiato Barlach nel 1929 a progettare un insieme di sculture con il titolo "Comunità di santi" per la facciata occidentale della chiesa di Santa Caterina a Lubecca. Dovevano essere 16, ma solo tre furono realizzate tra il 1930 e il 1932 ("Il mendicante", "La cantante" e "La donna nel vento"). Altre tre figure: "Il Legato", "Il Pellegrino" e "Il Calabrone" sono stati conservati in modelli preliminari. Carl Georg Heise fu licenziato nel 1933, ma rivendicò le tre figure esistenti come proprietà privata. Nel 1939, l'anno successivo alla morte di Barlach, gli furono consegnate e così sopravvissero al periodo della guerra "in scatole [...] sotto la veranda della casa di mia suocera", riferì in seguito. Solo nel 1947, finalmente, furono collocati nelle apposite nicchie della chiesa di Santa Caterina.
L'effetto spaziale della chiesa gotica e la ristrettezza delle nicchie come luogo di installazione determinarono le idee di Barlach sulla forma. La vicinanza con la scultura medievale è inconfondibile. Tuttavia, Barlach non ha creato figure di santi dell'iconografia cristiana. Creò piuttosto simboli dell'esistenza umana e figure umane rivolte verso il mondo, "sofferenti e trasfigurate, ciascuna a suo modo in lotta con il proprio Dio" (Carl Georg Heise).
Scultura "Il cantore (studente del monastero che canta)":
Il giovane monaco alza la voce in posizione eretta e con un foglio di note musicali in mano. L'attenzione principale è rivolta al volto del cantante che rivela concentrazione e dedizione, a Dio o al potere divino della musica. Bronzo, da un modello in scala ridotta del 1931. Fuso a mano con il procedimento a cera persa e patinato. Edizione limitata di 980 esemplari, numerati singolarmente e con la firma "E. Barlach" tratta dall'originale e il marchio della fonderia. ars mundi Edizione Esclusiva, pubblicata in collaborazione con la Ernst Barlach Society. Con certificato di autenticità e limitazione numerati. Dimensioni 7,5 x 33 x 5 cm (a/h/d), peso 2,2 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Die Skulptur erreichte uns schnell und bestens verpackt. Leider fehlte das Zertifikat. Ich mußte es erst telefonisch anfordern. Schade, sonst wären es 5 Sterne geworden!
Ein guter Guss, wobei eine Reduktion doch immer nicht das Original in seiner künstlerischen Ausstrahlung wieder geben kann.
Hallo, Mit der Skulptur bin ich in jeder Beziehung sehr zufrieden. Das Original an der Katharinenkirche zu Lübeck habe ich mehrfach gesehen. Danke! Mit freundlichem Gruß
Informazioni Ernst Barlach
1870-1938, scultore, scrittore e disegnatore
Ernst Barlach nacque il 2 gennaio 1870 a Wedel, in Germania, e morì il 24 ottobre 1938 a Rostock, sempre in Germania. Occupa una posizione di rilievo nell'espressionismo tedesco. Come artista grafico, disegnatore, scrittore e soprattutto scultore, Barlach ha creato pietre miliari nella storia dell'arte. Le opere scultoree di Barlach hanno un effetto speciale perché cercano l'esperienza estrema dei limiti e la loro rappresentazione. Sono opere dal significato multistrato con cui ha messo in primo piano l'essenza dell'essere umano e ciò che sta al di sopra del sé e del mondo.
L'intenzione di Barlach è profondamente radicata nel suo io interiore. Plasmato dalla guerra e da condizioni di vita difficili, egli sperimenta sia la sofferenza che la felicità. E al centro della sua opera c'è sempre l'essere umano: Ecce homo.
“Non desidero altro che essere un artista, nel miglior modo possibile. Credo che ciò che non può essere espresso attraverso l'opera possa passare in possesso di un altro attraverso le forme. Il mio piacere e il mio impulso creativo ruotano continuamente attorno ai problemi del significato della vita e alle altre grandi montagne del regno spirituale”. (Ernst Barlach)
Nel 1925 Ernst Barlach fu nominato membro onorario dell'Accademia di Belle Arti di Monaco. Nel 1933 fu nominato Cavaliere della Classe della Pace dell'Ordine “Pour le Mérite”. Nel 1937 i nazionalsocialisti rimossero le sue opere dalle collezioni e dagli spazi pubblici, bollandole come “arte degenerata”. Il 24 ottobre 1938 Ernst Barlach morì a Rostock.
Oggi le opere di Ernst Barlach sono parte integrante dei principali musei e collezioni e, se disponibili, raggiungono prezzi record nelle aste.
“L'uomo che canta” è diventata la scultura più famosa di Ernst Barlach, un'icona del Modernismo. Adorna libri illustrati e poster in tutto il mondo e l'edizione originale fa parte delle collezioni permanenti dei principali musei del mondo, tra cui il Museum of Modern Art (MoMA) di New York.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.