Scultura "Monaci lettori III" (1932), riduzione in bronzo
Scultura "Monaci lettori III" (1932), riduzione in bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | numerata | firma | marchio della fonderia | certificato | bronzo | cesellato | lucidato | patinato | riduzione | dimensioni 22 x 16,5 x 14 cm (h/w/d) | peso 4,2 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Monaci lettori III" (1932), riduzione in bronzo
Barlach è stato uno dei principali rappresentanti dell'Espressionismo tedesco ed è famoso per le sue sculture in legno e bronzo. Aveva già lavorato al motivo dei monaci lettori nel 1921. In quest'opera in bronzo del 1932, di cui esisteva una versione in legno, intensifica l'espressività delle pieghe lineari della veste attraverso la riduzione e fonde così il blocco dei monaci seduti.
Si ispira all'arte del XIV secolo a Firenze e alle sculture e ai dipinti del maestro Bertram (1345-1415). Bertram creò nel 1379 la Pala di Grabow, oggi esposta alla Kunsthalle di Amburgo, che mostra il dono primitivo della narrazione. La visione avanguardistica di Barlach cercava di recuperare questo potere fondamentale. La versione in legno fu dichiarata arte degenerata" dai nazisti nel 1937 in occasione di una mostra a Monaco. Ma l'opera di Barlach sopravvisse e fu riconosciuta e rappresentata in tutto il mondo nelle più importanti collezioni.
Scultura "Monaci lettori III":
Spinto dalla compassione e dall'impegno sociale, il potere creativo di Barlach si traduce in concentrazione e interiorizzazione. Il trattamento delle superfici, simile a un'articolazione, in combinazione con le curve delle pieghe, è come un'inspirazione e un'espirazione - una coesione vitale.
Il cerchio che parte dalla testa del monaco di sinistra, prosegue sulla spalla e sul braccio fino al libro aperto, passa al braccio del monaco di destra e si chiude sulla spalla e sull'inclinazione della testa. In questo cerchio vive la comunicazione tra i due individui e il libro. Hanno letto e capito. Nel silenzio al di fuori del processo fugace della vita, hanno trovato la pace.
Riconosciamo le sottili sfumature dell'equilibrio progettato nelle mani giunte del monaco sulla destra, che si librano come un simbolo davanti a due pieghe della sua corda. L'opera di Barlach diventa una bocca di verità.
"Raccomando quest'opera come un significativo documento contemporaneo davanti al quale possiamo diventare riverenti. Le sue grandi potenzialità oggi sono quelle di indicare, lontano dalle sensazioni modaiole e banali della vita quotidiana, un modo per scoprire l'essenza di ciò che significa essere un essere umano: Porre domande, discernere, concludere per trovare se stessi. I Monaci lettori III sono un esempio. Illustrano l'indirizzo e la consolazione che deriva dai libri. La gioia e la profondità nella comprensione del mondo possono nascere da una poesia, come da questa scultura. Attraverso le sue forme, Barlach ci offre una parte dell'infinita coerenza della creazione, requisiti di cui abbiamo bisogno per avvicinarci al senso della vita. Questo è l'aspetto religioso della sua arte, l'amore". (Dr. Friedhelm Häring, ex direttore e curatore del museo) Scultura in bronzo pregiato, fusa con il processo a cera persa e cesellata, lucidata e patinata a mano. Modellata direttamente dall'originale e ridotta in dimensioni (riduzione). Edizione limitata di 980 esemplari, numerati singolarmente e con la firma "E. Barlach" tratta dall'originale e il marchio della fonderia. ars mundi Edizione Esclusiva. Con certificato di autenticità e limitazione numerati. Dimensioni 22 x 16,5 x 14 cm (h/p), peso 4,2 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Ernst Barlach
1870-1938, scultore, scrittore e disegnatore
Ernst Barlach nacque il 2 gennaio 1870 a Wedel, in Germania, e morì il 24 ottobre 1938 a Rostock, sempre in Germania. Occupa una posizione di rilievo nell'espressionismo tedesco. Come artista grafico, disegnatore, scrittore e soprattutto scultore, Barlach ha creato pietre miliari nella storia dell'arte. Le opere scultoree di Barlach hanno un effetto speciale perché cercano l'esperienza estrema dei limiti e la loro rappresentazione. Sono opere dal significato multistrato con cui ha messo in primo piano l'essenza dell'essere umano e ciò che sta al di sopra del sé e del mondo.
L'intenzione di Barlach è profondamente radicata nel suo io interiore. Plasmato dalla guerra e da condizioni di vita difficili, egli sperimenta sia la sofferenza che la felicità. E al centro della sua opera c'è sempre l'essere umano: Ecce homo.
“Non desidero altro che essere un artista, nel miglior modo possibile. Credo che ciò che non può essere espresso attraverso l'opera possa passare in possesso di un altro attraverso le forme. Il mio piacere e il mio impulso creativo ruotano continuamente attorno ai problemi del significato della vita e alle altre grandi montagne del regno spirituale”. (Ernst Barlach)
Nel 1925 Ernst Barlach fu nominato membro onorario dell'Accademia di Belle Arti di Monaco. Nel 1933 fu nominato Cavaliere della Classe della Pace dell'Ordine “Pour le Mérite”. Nel 1937 i nazionalsocialisti rimossero le sue opere dalle collezioni e dagli spazi pubblici, bollandole come “arte degenerata”. Il 24 ottobre 1938 Ernst Barlach morì a Rostock.
Oggi le opere di Ernst Barlach sono parte integrante dei principali musei e collezioni e, se disponibili, raggiungono prezzi record nelle aste.
“L'uomo che canta” è diventata la scultura più famosa di Ernst Barlach, un'icona del Modernismo. Adorna libri illustrati e poster in tutto il mondo e l'edizione originale fa parte delle collezioni permanenti dei principali musei del mondo, tra cui il Museum of Modern Art (MoMA) di New York.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.