Scultura "Ragazza che congela" (1916), riduzione in bronzo
Scultura "Ragazza che congela" (1916), riduzione in bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | numerata | firma | marchio a fuoco | certificato | bronzo | cesellato | lucidato | patinato | riduzione | dimensioni circa 32,5 x 9 x 8 cm (h/p) | peso circa 3,1 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Ragazza che congela" (1916), riduzione in bronzo
"La scultura di Ernst Barlach segna l'inizio di un cambiamento decisivo nel suo lavoro, che l'artista ha continuamente perfezionato e mantenuto fino alla sua morte nel 1938. Inoltre, è un documento storico significativo del declino dei sistemi dominanti. Dopo un breve servizio militare nel 1915/16, Barlach rimase traumatizzato e iniziò a cercare un orientamento religioso. I temi della guerra e della battaglia ruotavano e fermentavano nella sua coscienza. Le sue figure espressive, tuttavia, divennero sempre più chiuse. Tutti gli ornamenti e le decorazioni furono eliminati. Gli accenti scultorei si limitavano all'essenziale. Le linee in parte vivaci dell'abito, come nel "Passeggino" del 1912, servivano a esprimere un sentimento interiore, anche nella rappresentazione dei volti e delle mani. La scultura diventa un veicolo di coscienza, di forza convincente e di forza.
La "Ragazza che congela" è un esempio eccezionale del nuovo stile convincente. La figura si sviluppa dal basamento quasi quadrato, immobile, come una colonna, in un ritmo scultoreo. Sotto il pesante tessuto del mantello riscaldante, le mani tengono il volto per le guance, cullandolo come un gioiello. La maschera facciale mostra la bocca, il naso, gli occhi e le sopracciglia, ma appare chiusa, in ascolto verso l'interno. Sembra che, dietro gli occhi chiusi, possa sentire le scosse del meccanismo dell'esistenza umana sulla Terra. Questo shock la fa raggelare. Il suo cuore si raffredda quando pensa ai milioni di persone divorate e ancora da divorare dalla guerra e dalla rivoluzione. Contro le temperature sotto lo zero, si può potenzialmente lottare con il riscaldamento, il movimento e gli abiti caldi, se li si possiede. Ma è difficile trovare un rimedio contro il cuore freddo che si congela a causa della guerra, della solitudine e dell'ignoranza. La postura della ragazza nell'opera di Barlach riflette la pausa, la contemplazione e l'introspezione, e l'artista è interamente con il popolo, con le sue gioie ma anche con il suo dolore e la sua paura. Nel suo lavoro artistico, Barlach adempie alla sua missione umanitaria fornendo forza e conforto attraverso la densità e la presenza tangibile delle sue creazioni. Tutta la sua opera è caratterizzata da chiarezza e incoraggiamento. Ogni opera offre il momento decisivo della riflessione e della consapevolezza di sé". (Dr. Friedhelm Häring, ex direttore e curatore del museo) Scultura in bronzo pregiato, fusa con il processo a cera persa, cesellata, lucidata e patinata a mano. Modellata dall'originale e ridotta in dimensioni (riduzione). Edizione limitata di 980 esemplari, numerati e con la firma "E. Barlach" tratta dall'originale e il marchio della fonderia e dell'ars mundi. Con certificato di autenticità e limitazione numerati. Dimensioni circa 32,5 x 9 x 8 cm (h/p). Peso circa 3,1 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
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Informazioni Ernst Barlach
1870-1938, scultore, scrittore e disegnatore
Ernst Barlach nacque il 2 gennaio 1870 a Wedel, in Germania, e morì il 24 ottobre 1938 a Rostock, sempre in Germania. Occupa una posizione di rilievo nell'espressionismo tedesco. Come artista grafico, disegnatore, scrittore e soprattutto scultore, Barlach ha creato pietre miliari nella storia dell'arte. Le opere scultoree di Barlach hanno un effetto speciale perché cercano l'esperienza estrema dei limiti e la loro rappresentazione. Sono opere dal significato multistrato con cui ha messo in primo piano l'essenza dell'essere umano e ciò che sta al di sopra del sé e del mondo.
L'intenzione di Barlach è profondamente radicata nel suo io interiore. Plasmato dalla guerra e da condizioni di vita difficili, egli sperimenta sia la sofferenza che la felicità. E al centro della sua opera c'è sempre l'essere umano: Ecce homo.
“Non desidero altro che essere un artista, nel miglior modo possibile. Credo che ciò che non può essere espresso attraverso l'opera possa passare in possesso di un altro attraverso le forme. Il mio piacere e il mio impulso creativo ruotano continuamente attorno ai problemi del significato della vita e alle altre grandi montagne del regno spirituale”. (Ernst Barlach)
Nel 1925 Ernst Barlach fu nominato membro onorario dell'Accademia di Belle Arti di Monaco. Nel 1933 fu nominato Cavaliere della Classe della Pace dell'Ordine “Pour le Mérite”. Nel 1937 i nazionalsocialisti rimossero le sue opere dalle collezioni e dagli spazi pubblici, bollandole come “arte degenerata”. Il 24 ottobre 1938 Ernst Barlach morì a Rostock.
Oggi le opere di Ernst Barlach sono parte integrante dei principali musei e collezioni e, se disponibili, raggiungono prezzi record nelle aste.
“L'uomo che canta” è diventata la scultura più famosa di Ernst Barlach, un'icona del Modernismo. Adorna libri illustrati e poster in tutto il mondo e l'edizione originale fa parte delle collezioni permanenti dei principali musei del mondo, tra cui il Museum of Modern Art (MoMA) di New York.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.