Scultura "Studente del monastero di lettura" (1930), riduzione in bronzo
Scultura "Studente del monastero di lettura" (1930), riduzione in bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | numerata | firma | marchio della fonderia | certificato | bronzo | cesellato | lucidato | patinato | riduzione | dimensioni 24 x 15,5 x 9 cm (h/w/d) | peso circa 4 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Studente del monastero di lettura" (1930), riduzione in bronzo
"Ernst Barlach ha realizzato un quarto della sua opera scultorea con il legno. Nel 1909 disse: "Le sculture gotiche in legno sono per me delle rivelazioni". Nel 1930, Barlach scolpì in legno di quercia la sua "Studentessa del monastero che legge", alta 114,8 cm, a grandezza quasi naturale. La figura, che oggi appartiene alla cappella di Santa Gertrude a Güstrow, fa parte di una serie di opere con monaci lettori.
Il maestoso blocco di questa figura può ora essere ammirato anche come ars mundi Edizione Esclusiva in una piccola scultura in bronzo. Dal suo viaggio in Russia, in particolare, Barlach ha riportato due impressioni fondamentali che sono essenziali per tutto il suo lavoro. La prima è l'essere umano, che è fatalmente legato alla terra e quindi può essere considerato come una pianta della terra. E poi c'è l'essere umano errante e in cerca, quello che è introverso e ascolta. Con la sua scultura, Barlach raffigura questa trasformazione dalla pesantezza della terra allo spirituale.
È la possibile trasformazione di ogni essere umano, il tenore di base della sua imponente opera "Monastero di studenti che leggono". Qui, un giovane che riceve la migliore formazione possibile in una scuola monastica siede con gli occhi quasi chiusi, perché può trovare le risposte solo sul cammino della ricerca del senso dentro di sé. La parola che ha letto non gli è passata davanti. Si è avvicinata a lui, è entrata nel suo corpo e nel suo volto come il senso stesso della sua esistenza, come ciò che è solido, ciò che è infrangibile. Lo studente del monastero di lettura ha compreso in un secondo mondiale la parola della verità, la domanda che forse determinerà tutta la sua vita: "Chi sei?". (Dr. Friedhelm Häring, direttore e curatore di musei in pensione) Scultura in bronzo pregiato, fusa con il processo a cera persa e cesellata, lucidata e patinata a mano. Fuso dall'originale e ridotto in dimensioni (riduzione). Edizione limitata di 980 esemplari, numerati singolarmente e con la firma "E. Barlach" tratta dall'originale e il marchio della fonderia. Con certificato di autenticità e limitazione numerati. Dimensioni 24 x 15,5 x 9 cm (h/p). Peso circa 4 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
schnelle Lieferung, super Artikel
Bestellung und Zusendung der bestellten Ware konnten nicht besser sein.
Seit Jahren hoffte ich auf eine Replik des „Klosterschülers“. Jetzt gibt es sie, und sie steht zwischen meinen Büchern. Ich liebe diese Skulptur, seit ich zum ersten Mal Anderschs „Sansibar…“ gelesen habe. Einfach wundervoll.
Eine wunderbare Arbeit. Bin mit dem Kauf sehr zufrieden
Informazioni Ernst Barlach
1870-1938, scultore, scrittore e disegnatore
Ernst Barlach nacque il 2 gennaio 1870 a Wedel, in Germania, e morì il 24 ottobre 1938 a Rostock, sempre in Germania. Occupa una posizione di rilievo nell'espressionismo tedesco. Come artista grafico, disegnatore, scrittore e soprattutto scultore, Barlach ha creato pietre miliari nella storia dell'arte. Le opere scultoree di Barlach hanno un effetto speciale perché cercano l'esperienza estrema dei limiti e la loro rappresentazione. Sono opere dal significato multistrato con cui ha messo in primo piano l'essenza dell'essere umano e ciò che sta al di sopra del sé e del mondo.
L'intenzione di Barlach è profondamente radicata nel suo io interiore. Plasmato dalla guerra e da condizioni di vita difficili, egli sperimenta sia la sofferenza che la felicità. E al centro della sua opera c'è sempre l'essere umano: Ecce homo.
“Non desidero altro che essere un artista, nel miglior modo possibile. Credo che ciò che non può essere espresso attraverso l'opera possa passare in possesso di un altro attraverso le forme. Il mio piacere e il mio impulso creativo ruotano continuamente attorno ai problemi del significato della vita e alle altre grandi montagne del regno spirituale”. (Ernst Barlach)
Nel 1925 Ernst Barlach fu nominato membro onorario dell'Accademia di Belle Arti di Monaco. Nel 1933 fu nominato Cavaliere della Classe della Pace dell'Ordine “Pour le Mérite”. Nel 1937 i nazionalsocialisti rimossero le sue opere dalle collezioni e dagli spazi pubblici, bollandole come “arte degenerata”. Il 24 ottobre 1938 Ernst Barlach morì a Rostock.
Oggi le opere di Ernst Barlach sono parte integrante dei principali musei e collezioni e, se disponibili, raggiungono prezzi record nelle aste.
“L'uomo che canta” è diventata la scultura più famosa di Ernst Barlach, un'icona del Modernismo. Adorna libri illustrati e poster in tutto il mondo e l'edizione originale fa parte delle collezioni permanenti dei principali musei del mondo, tra cui il Museum of Modern Art (MoMA) di New York.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.