Scultura "Uomo che canta" (1928), riduzione in bronzo, altezza 34 cm
Scultura "Uomo che canta" (1928), riduzione in bronzo, altezza 34 cm
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 150 copie | numerata | firma | marchio di fonderia | certificato | bronzo | cesellato | patinato | riduzione | dimensioni 34 x 26 x 40 cm (h/w/d) | peso circa 13 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Uomo che canta" (1928), riduzione in bronzo, altezza 34 cm
Questo capolavoro di Ernst Barlach, fuso in bronzo nel 1928, è un'icona del modernismo e probabilmente l'opera scultorea di origine tedesca più rappresentata al mondo. Adorna le copertine di molti libri illustrati ed è parte integrante di musei e collezioni di fama mondiale, tra cui il Museum of Modern Art di New York.
Questa scultura rivela "l'infinito nello specchio silenzioso dei suoni chiari, dei toni semplici" (Barlach scrisse in una nota del 23 agosto 1914 a proposito di un'esperienza musicale inaspettata). "L'uomo che canta" esemplifica quello che Barlach definiva il suo credo artistico: "La mia lingua madre è la figura umana, o il milieu, l'oggetto attraverso il quale o nel quale l'essere umano vive, soffre, gioisce, sente, pensa".
Per celebrare il 150° anniversario della sua nascita, abbiamo prodotto un'edizione limitata di soli 150 esemplari del suo famoso "Uomo che canta" come scultura di grandi dimensioni, disponibile in esclusiva presso ars mundi.
Raffinata scultura in bronzo, fusa a mano con il procedimento a cera persa, cesellata e patinata. Modellata e ridotta dall'originale. Edizione limitata a 150 esemplari in tutto il mondo, numerati singolarmente e con la firma "E. Barlach" tratta dall'originale e il marchio della fonderia. ars mundi Edizione Esclusiva. Con certificato di autenticità e limitazione numerati. Dimensioni 34 x 26 x 40 cm (h/w/d). Peso circa 13 kg. "Uno dei disegni più straordinari e popolari dell'opera di Ernst Barlach è "L'uomo che canta" del 1928. L'artista era all'apice della sua creatività. Il motivo di base di Barlach è l'essere umano che guarda nel suo intimo fino all'abissale. La postura, la contemplazione e la riflessione determinano le sue espressioni. L'ascolto fa parte del canto. La tecnica di respirazione e la parola devono formare un arco comune da cui emana la purezza. Il canto, come tutto ciò che è musicale, è fugace. Ciò che colpisce l'ascoltatore non è la canzone né il contenuto. È la sequenza di note, il modo, il melos, l'unicità con cui il canto si inserisce nel cosmo come membro di una sequenza infinita. È il momento di profonda realizzazione che l'artista coglie in ogni singola ruga della sua veste, in tutto il suo corpo. Risuona e risuona attraverso la scultura (latino: personare) e rende la persona del cantante lo strumento di una più significativa". (Dr. Friedhelm Häring - ex direttore e curatore del museo)
Informazioni Ernst Barlach
1870-1938, scultore, scrittore e disegnatore
Ernst Barlach nacque il 2 gennaio 1870 a Wedel, in Germania, e morì il 24 ottobre 1938 a Rostock, sempre in Germania. Occupa una posizione di rilievo nell'espressionismo tedesco. Come artista grafico, disegnatore, scrittore e soprattutto scultore, Barlach ha creato pietre miliari nella storia dell'arte. Le opere scultoree di Barlach hanno un effetto speciale perché cercano l'esperienza estrema dei limiti e la loro rappresentazione. Sono opere dal significato multistrato con cui ha messo in primo piano l'essenza dell'essere umano e ciò che sta al di sopra del sé e del mondo.
L'intenzione di Barlach è profondamente radicata nel suo io interiore. Plasmato dalla guerra e da condizioni di vita difficili, egli sperimenta sia la sofferenza che la felicità. E al centro della sua opera c'è sempre l'essere umano: Ecce homo.
“Non desidero altro che essere un artista, nel miglior modo possibile. Credo che ciò che non può essere espresso attraverso l'opera possa passare in possesso di un altro attraverso le forme. Il mio piacere e il mio impulso creativo ruotano continuamente attorno ai problemi del significato della vita e alle altre grandi montagne del regno spirituale”. (Ernst Barlach)
Nel 1925 Ernst Barlach fu nominato membro onorario dell'Accademia di Belle Arti di Monaco. Nel 1933 fu nominato Cavaliere della Classe della Pace dell'Ordine “Pour le Mérite”. Nel 1937 i nazionalsocialisti rimossero le sue opere dalle collezioni e dagli spazi pubblici, bollandole come “arte degenerata”. Il 24 ottobre 1938 Ernst Barlach morì a Rostock.
Oggi le opere di Ernst Barlach sono parte integrante dei principali musei e collezioni e, se disponibili, raggiungono prezzi record nelle aste.
“L'uomo che canta” è diventata la scultura più famosa di Ernst Barlach, un'icona del Modernismo. Adorna libri illustrati e poster in tutto il mondo e l'edizione originale fa parte delle collezioni permanenti dei principali musei del mondo, tra cui il Museum of Modern Art (MoMA) di New York.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.