Scultura "Viandante nel vento" (1934), riduzione in bronzo
Scultura "Viandante nel vento" (1934), riduzione in bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | numerata | firma | marchio a fuoco | certificato | bronzo | cesellato | lucidato | patinato | riduzione | dimensioni 33 x 16 x 5 cm (h/w/d) | peso 2,6 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Viandante nel vento" (1934), riduzione in bronzo
Nel 1934, Barlach creò questa impressionante opera intitolata "Viandante nel vento", che è una delle sue opere più significative, popolari e meglio descritte. In tutti i decenni dell'opera di Barlach, allo spettatore viene presentato il destino di esseri umani in stati d'animo caratteristici e fondamentali. Tutte le sue opere sono piene di profonda ponderatezza, umanità compassionevole, riflessione e contemplazione. Contro la tempesta della distruzione delle opere di Barlach a partire dal 1934, il "Viandante nel vento" si fa letteralmente coraggio. La scultura si basa su un disegno realizzato nel 1927, che l'artista ha riprodotto fedelmente. Con la mano sinistra tiene il berretto sulla testa, con la destra chiude il mantello intorno al corpo. La vista laterale sinistra illustra il movimento dinamico in avanti attraverso una piega del drappeggio della veste, evidenziando la gamba eretta che fornisce la forza per il passo successivo. Il lato destro, con un piedistallo e le pieghe della veste, è più fermo, più pensoso, come se i pensieri qui nascessero dal desiderio, imponendo la necessità di partire. Il volto del viandante e la sua espressione sono particolarmente significativi. Mostra la volontà di combattere e la determinazione. La scultura diventa un monumento al coraggio, alla resistenza e alla fiducia in se stessi. L'opera "Wanderer in the Wind" è un impegno disperatamente insistente per la libertà e la resistenza. Questo è ciò che rende l'opera così eccezionalmente preziosa e, purtroppo, intramontabile nella sua attualità. (Dr. Friedhelm Häring, ex direttore e curatore del museo) Scultura in bronzo pregiato, fusa con il processo a cera persa e cesellata, lucidata e patinata a mano. Modellata dall'originale e ridotta in dimensioni (riduzione). Dorso aperto. Edizione limitata di 980 esemplari, numerati singolarmente e con la firma "E. Barlach" tratta dall'originale e il marchio della fonderia. Con certificato di autenticità numerato e certificato di limitazione. Dimensioni 33 x 16 x 5 cm (h/w/d). Peso 2,6 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Ernst Barlach
1870-1938, scultore, scrittore e disegnatore
Ernst Barlach nacque il 2 gennaio 1870 a Wedel, in Germania, e morì il 24 ottobre 1938 a Rostock, sempre in Germania. Occupa una posizione di rilievo nell'espressionismo tedesco. Come artista grafico, disegnatore, scrittore e soprattutto scultore, Barlach ha creato pietre miliari nella storia dell'arte. Le opere scultoree di Barlach hanno un effetto speciale perché cercano l'esperienza estrema dei limiti e la loro rappresentazione. Sono opere dal significato multistrato con cui ha messo in primo piano l'essenza dell'essere umano e ciò che sta al di sopra del sé e del mondo.
L'intenzione di Barlach è profondamente radicata nel suo io interiore. Plasmato dalla guerra e da condizioni di vita difficili, egli sperimenta sia la sofferenza che la felicità. E al centro della sua opera c'è sempre l'essere umano: Ecce homo.
“Non desidero altro che essere un artista, nel miglior modo possibile. Credo che ciò che non può essere espresso attraverso l'opera possa passare in possesso di un altro attraverso le forme. Il mio piacere e il mio impulso creativo ruotano continuamente attorno ai problemi del significato della vita e alle altre grandi montagne del regno spirituale”. (Ernst Barlach)
Nel 1925 Ernst Barlach fu nominato membro onorario dell'Accademia di Belle Arti di Monaco. Nel 1933 fu nominato Cavaliere della Classe della Pace dell'Ordine “Pour le Mérite”. Nel 1937 i nazionalsocialisti rimossero le sue opere dalle collezioni e dagli spazi pubblici, bollandole come “arte degenerata”. Il 24 ottobre 1938 Ernst Barlach morì a Rostock.
Oggi le opere di Ernst Barlach sono parte integrante dei principali musei e collezioni e, se disponibili, raggiungono prezzi record nelle aste.
“L'uomo che canta” è diventata la scultura più famosa di Ernst Barlach, un'icona del Modernismo. Adorna libri illustrati e poster in tutto il mondo e l'edizione originale fa parte delle collezioni permanenti dei principali musei del mondo, tra cui il Museum of Modern Art (MoMA) di New York.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte non completamente tridimensionale scolpita su una lastra di pietra o su un pannello di legno.
Esistono diversi gradi di rilievo a seconda del grado di sporgenza. La gamma comprende il bassorilievo e l'altorilievo. Il rilievo incassato è una forma comune di rilievo nell'antico Egitto, in cui le scene raffigurate venivano incise nella superficie di pietra o legno.
Tra i rilievi più famosi vi sono le opere del maestro fiorentino Lorenzo Ghiberti. Tra le altre opere d'arte, ha creato la coppia di porte in bronzo dorato del Battistero di Firenze, chiamate da Michelangelo le "Porte del Paradiso".
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.