Scultura "Albero della vita", versione in bronzo
Scultura "Albero della vita", versione in bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 299 copie | numerata | firmata | edizione in bronzo | patinata | lucidata | dimensioni 30 x 42 x 11 cm (a/h/d) | peso 7,4 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Albero della vita", versione in bronzo
L'"Albero della vita" di Fuchs e Askew Fu una richiesta a Ernst Fuchs a dare il via alla creazione dell'"Albero della vita". Lo scopo della scultura era originariamente quello di fungere da premio per le persone che, in tutto il mondo, avessero reso servizi eccellenti per la conservazione delle aree forestali. Quando Fuchs realizzò le prime bozze, il committente ritirò l'ordine. Fuchs decise comunque di completare l'opera e chiese ad Askew di aiutarlo nella realizzazione. A causa delle molte idee condivise che confluirono nella scultura durante la sua esecuzione, il prodotto finale è stato considerato un'opera congiunta di entrambi gli artisti. L'"Albero della vita" combina idee ecologiche con i motivi mitologico-fantastici tipici di entrambi gli artisti. Il simbolo archetipico della fertilità e della pienezza della vita compare già nell'antica arte orientale e si ritrova in tutta la storia dell'arte dell'antichità. Anche nell'arte indiana è un motivo che compare frequentemente. Come simbolo che celebra la vita (e nell'interpretazione cristiana fin dal Medioevo anche la resurrezione), ha affascinato gli artisti di tutti i tempi - anche dell'età moderna, si pensi alla famosa realizzazione di Klimt nel Fregio di Stoclet.
Fuchs e Askew rimangono figurativamente concreti nel loro Albero della Vita: un busto femminile spunta dal tronco come simbolo del materno, che dà la vita, ed è circondato tutto intorno da un ricco fogliame. ars mundi Edizione Esclusiva in tre versioni: Versione in bronzo pregiato, fusa con il procedimento a cera persa, patinata in verde antico e parzialmente lucidata. Edizione mondiale limitata a 299 esemplari, numerati e firmati. Dimensioni 30 x 42 x 11 cm (a/h/d). Peso 7,4 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Ernst Fuchs
1930-2015
Ernst Fuchs, nato a Vienna nel 1930, presentò le sue opere al pubblico già nel 1946/47 insieme ad altri giovani artisti durante i suoi studi all’Accademia di Belle Arti di Vienna. Fu uno dei cofondatori della Scuola viennese del Realismo Fantastico.
Questo movimento artistico è nato a Vienna intorno al 1945 e si è volutamente distinto dall’arte astratta. Nelle loro opere, gli artisti hanno attinto al surrealismo francese, alle esperienze della Nuova Oggettività e della pittura metafisica, nonché agli elementi fantastici dell’arte viennese del periodo prebellico. L’opera di Ernst Fuchs ha esercitato un’influenza determinante sulla nostra comprensione dell’arte del XX secolo.
I motivi sono complesse allegorie che raffigurano le afflizioni umane tra la vita e la morte. Prevalgono le rappresentazioni bibliche e mitologiche. I motivi dell’Antico e del Nuovo Testamento sono volutamente enigmatici e visionari nell’espressione. Questi enigmi hanno lo scopo di portare conoscenza e soluzione sia allo spettatore che all’artista.
Il suo confronto con le eterogenee tradizioni artistiche lo ha condotto al suo storicismo. Ha mescolato gli stili, talvolta in modo polemico. Nel suo primo libro, «Architectura Caelestis: Images of the Hidden Prime of Styles», pubblicato per la prima volta nel 1964, ha esposto la sua concezione artistica.
Le fantasiose invenzioni pittoriche, spesso stravolte da elementi surreali, evocano qualcosa di mistico e spesso erotico. L’intera opera di Fuchs è ripetutamente permeata da motivi biblici. Tutti questi elementi culminano in un’opera unica: la Bibbia di Ernst Fuchs.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.