Scultura "Il mio unicorno Pegaso", bronzo
Scultura "Il mio unicorno Pegaso", bronzo
Informazioni rapide
limitata, 300 copie | numerata | firmata | bronzo | cesellata | patinata | dimensioni 39 x 19 x 29 cm (h/w/d) | peso 9,38 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Il mio unicorno Pegaso", bronzo
Ernst Fuchs fonde due creature mitiche di forma equina: l'unicorno e il cavallo alato Pegaso. Soprattutto in araldica, l'unicorno è solitamente raffigurato mentre "salta" in piedi. Fuchs ora lo solleva completamente in aria come Pegaso. L'idealista Pegaso è anche considerato una fonte di ispirazione, poiché un colpo di zoccolo sulla montagna fa scaturire l'Ippocrene delle muse. In realtà, sia Pegaso che l'unicorno sono già arrivati in cielo come costellazioni, con Pegaso che confina con la costellazione del cigno: se si osserva il corno sulla fronte della scultura di Ernst Fuchs, si nota che non è dritto ma curvo come il collo di un cigno.
"Il compagno costante delle mie arti, l'unicorno, è anche l'artefice di tutte le trasformazioni. L'unicorno è il segno araldico dei miei sforzi per creare l'opera d'arte totale. Ora si è alzato per diventare Pegaso. Nel mio lavoro, i due miti si sono uniti. Anche il corno è diventato riconoscibile nella sua somiglianza con il cigno di Lohengrin come segno del suo arrivo dal Graal. Il mio unicorno Pegaso è il simbolo di una nuova dimensione delle mie arti e della loro sintesi nell'opera d'arte totale. Agli amici della mia arte e soprattutto a voi - sinceramente dedicato". (Ernst Fuchs) Edizione in bronzo, fusa con il procedimento a cera persa, cesellata e patinata a mano. Limitata a 300 copie numerate e firmate. Dimensioni 39 x 19 x 29 cm (h/w/d). Peso 9,38 kg.
Informazioni Ernst Fuchs
1930-2015
Ernst Fuchs, nato a Vienna nel 1930, presentò le sue opere al pubblico già nel 1946/47 insieme ad altri giovani artisti durante i suoi studi all’Accademia di Belle Arti di Vienna. Fu uno dei cofondatori della Scuola viennese del Realismo Fantastico.
Questo movimento artistico è nato a Vienna intorno al 1945 e si è volutamente distinto dall’arte astratta. Nelle loro opere, gli artisti hanno attinto al surrealismo francese, alle esperienze della Nuova Oggettività e della pittura metafisica, nonché agli elementi fantastici dell’arte viennese del periodo prebellico. L’opera di Ernst Fuchs ha esercitato un’influenza determinante sulla nostra comprensione dell’arte del XX secolo.
I motivi sono complesse allegorie che raffigurano le afflizioni umane tra la vita e la morte. Prevalgono le rappresentazioni bibliche e mitologiche. I motivi dell’Antico e del Nuovo Testamento sono volutamente enigmatici e visionari nell’espressione. Questi enigmi hanno lo scopo di portare conoscenza e soluzione sia allo spettatore che all’artista.
Il suo confronto con le eterogenee tradizioni artistiche lo ha condotto al suo storicismo. Ha mescolato gli stili, talvolta in modo polemico. Nel suo primo libro, «Architectura Caelestis: Images of the Hidden Prime of Styles», pubblicato per la prima volta nel 1964, ha esposto la sua concezione artistica.
Le fantasiose invenzioni pittoriche, spesso stravolte da elementi surreali, evocano qualcosa di mistico e spesso erotico. L’intera opera di Fuchs è ripetutamente permeata da motivi biblici. Tutti questi elementi culminano in un’opera unica: la Bibbia di Ernst Fuchs.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.