Scultura "Onde", versione in bronzo
Scultura "Onde", versione in bronzo
Informazioni rapide
limitato, totale 179 copie | qui offerto: 159 esemplari in bronzo | numerati | firma | certificato | patinato | lucidato | dimensioni 27,5 x 25 x 20,5 cm (h/w/d) | peso circa 5,85 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Onde", versione in bronzo
In occasione del 100° compleanno di Erwin A. Schinzel: La scultura "Waves" è disponibile in due versioni.
Il 24 ottobre 2019 Erwin A. Schinzel avrebbe compiuto 100 anni. Per tutta la sua vita, Schinzel è stato considerato un artista "classico" tra gli scultori. Un artista che ha creato opere che si collocano completamente nella tradizione della sua arte, ereditando apertamente e senza nascondersi i grandi del suo campo e sapendo tuttavia apparire al passo con i tempi. Le sue opere mostrano la sovranità dell'artigianato, in cui l'accuratezza e la perfezione della rappresentazione sono i più alti standard della scultura. Le sue sculture si concentrano principalmente su un tema: l'essere umano, e questo nella sua bellezza non celata. Queste sculture sono una celebrazione ininterrotta della bellezza e, in un certo senso, è anche l'occhio di chi guarda che viene celebrato. Scultura "Waves":
È appena emersa dalle onde. La forza del sole le asciuga la pelle, mentre i suoi capelli sono appuntati con un nastro legato ad arte. Con gli occhi chiusi, ascolta il mare. L'opera di Schinzel fa quindi un doppio appello ai sensi dello spettatore: Il visibile e l'udibile sono ugualmente presenti.
Scultura in bronzo pregiato, fusa con il procedimento a cera persa, patinata e lucidata a mano. Edizione totale limitata a 179 esemplari, di cui 159 in bronzo (qui offerti) e 20 in bronzo con cerchietto dorato, numerati e firmati dal Prof. Schinzel. Compreso un certificato numerato a mano. Dimensioni 27,5 x 25 x 20,5 cm (h/p). Peso circa 5,85 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Erwin A. Schinzel
Scultore tedesco, 1919-2018
Erwin A. Schinzel era un vero artista «classico» tra gli scultori. Un artista che ha creato opere pienamente in linea con la tradizione della propria arte. Le sue opere si rifanno apertamente e senza veli ai grandi del suo campo, pur apparendo al passo con i tempi.
Le sue opere testimoniano la maestria artigianale di un’epoca in cui l’accuratezza e la perfezione della rappresentazione erano ancora i canoni più elevati della scultura. Esse ignorano deliberatamente tutte le mode e i modernismi del secolo che, in sostanza, hanno caratterizzato la sua vita.
Schinzel si distinse fin da giovane per il suo genio creativo: a soli vent’anni frequentò l’Accademia di Belle Arti di Berlino e fu ammesso nella ristretta ed esclusiva cerchia degli allievi di Arno Breker. Intraprese viaggi in Grecia e a Creta, dove studiò gli esempi antichi di scultura.
È stato un artista indipendente per otto decenni e in questo periodo ha creato centinaia di sculture. Inoltre, ha lavorato come professore presso l’Accademia Internazionale di Belle Arti e Arti Applicate di Altenburg e l’Accademia Internazionale di Bologna.
Le sue sculture hanno principalmente un unico tema: l’essere umano in tutta la sua bellezza senza veli. In queste sculture la bellezza appare incontaminata. Ed è, in un certo senso, l’occhio di chi guarda ad essere qui celebrato.
«L’essere umano che, con talento creativo, ci restituisce l’esperienza del suo ambiente affinché le persone possano trovarvi gioia, può e deve vedere solo con gli occhi dell’anima per poter parlare con le mani un linguaggio che è senza tempo e non conosce confini.» (Erwin A. Schinzel)
La sua opera, che comprende molte centinaia di lavori, include anche numerose raffigurazioni di animali, che per la vivacità dell’esecuzione possono rivaleggiare con le opere dei più grandi animalisti di ogni epoca.
Le opere provenienti dallo studio di Schinzel a Waldbronn, in Germania, dove svolgeva quotidianamente la sua attività creativa, sono presenti in numerose collezioni in patria e all’estero. L’artista è venuto a mancare nel dicembre 2018.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.