Scultura "Il toro danzante", bronzo
Scultura "Il toro danzante", bronzo
Informazioni rapide
limitata, 299 copie | numerata | firmata | bronzo + pietra | patinata | lucidata | dimensioni totali 39 x 34 x 16 cm (h/w/d) | peso 9,5 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Il toro danzante", bronzo
Il toro danzante sta in equilibrio senza sforzo sul piedistallo di diabase e allunga audacemente tre zampe in aria. Guarda soddisfatto i volti sorridenti: un simbolo particolarmente bello per tutti coloro che, ad esempio, hanno potuto festeggiare il successo in borsa...
Raffinata scultura in bronzo, fusa a mano con il processo a cera persa. Patinata e lucidata a mano. Edizione mondiale limitata a 299 esemplari, firmati e numerati singolarmente. Dimensioni, compreso il piedistallo in diabase, 39 x 34 x 16 cm (a/h/d). Peso 9,5 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Evert den Hartog
Evert den Hartog, nato nel 1949 a Groot-Ammers, nei Paesi Bassi, ha seguito la sua formazione artistica presso l’Accademia di Belle Arti di Rotterdam dal 1971 al 1976. Inizialmente si è dedicato principalmente alla realizzazione di sculture in ceramica, fino a quando, all’inizio degli anni ’80, ha scoperto la sua passione per il bronzo.
I temi delle sue opere traggono ispirazione soprattutto dal mondo animale, i cui motivi sfaccettati affondano le radici nella mitologia antica. Evert den Hartog ritrae le creature del mondo animale in pose che sembrano prive di peso e leggere. Lo scultore olandese si è posto l’obiettivo di coniugare leggerezza e concretezza.
In tutte le sue opere traspare un’enorme gioia di vivere e un grande dinamismo. L’inconfondibile umorismo olandese si irradia dagli oggetti e conferisce alle sculture una leggerezza inaspettata.
Den Hartog non è solo uno scultore, ma anche un rinomato fotografo. Come nella scultura, anche in questo campo la sua passione principale (ma non l’unica) sono gli animali. Sa esattamente come cogliere l’attimo perfetto. Tuttavia, le sue sculture di animali non sono affatto realistiche come lo è la fotografia. Al contrario, nelle sue opere scultoree elabora la forma e la figura dei suoi soggetti in modo tale da non allontanarsi mai troppo dal modello reale, ma allo stesso tempo conferendo loro un ulteriore livello di interpretazione. Può trattarsi di un momento di tensione che egli “congela” alla perfezione (ecco perché il titolo di una pubblicazione sul suo lavoro è “Frozen Moments”), ma gli piace anche aggiungere un tocco giocoso alle sue sculture di animali.
In molte città olandesi, come L’Aia e Rotterdam, le sue sculture in bronzo sono presenti nei parchi e nei luoghi pubblici. Nelle gallerie olandesi e tedesche, l’artista presenta la sua vasta opera a un vasto pubblico. Sculture in bronzo si trovano anche lontano dalla sua terra natale, ad esempio a Dallas, Giacarta e Kobe, in Giappone.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.