Quadro "Ritratto di Schiller" (1808-1809), incorniciato
Quadro "Ritratto di Schiller" (1808-1809), incorniciato
Informazioni rapide
limitata, 990 copie | numerate | riproduzione, stampa Dietz Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 55 x 49 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Ritratto di Schiller" (1808-1809), incorniciato
Questo ritratto è una delle opere più famose di Schiller e si trova in un punto famoso del Museo Goethe di Francoforte, in Germania, dove continua a plasmare la nostra percezione del grande poeta di Wallenstein fino ad oggi. Tuttavia, fu dipinto anni dopo la morte di Schiller. Kügelgen (1772-1820), amico di Caspar David Friedrich e uno dei più importanti ritrattisti del suo tempo, rese omaggio ai due grandi poeti dell'epoca nel 1808-1809, ritraendo non solo Goethe ma anche Schiller, già morto nel 1805.
Giclé Dietz su tela d'artista di alta qualità, edizione limitata a 990 esemplari. Tesa su telaio di legno. Numerato sul retro. In cornice di legno massiccio di alta qualità. Dimensioni 55 x 49 cm (h/l).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.
Movimento intellettuale che si diffuse dalla letteratura e dalla filosofia alle arti visive, si affermò intorno al 1800 ma non riuscì a produrre uno stile proprio nelle arti visive.
L'arte del Romanticismo era determinata dal contenuto della consapevolezza della vita e dalle sensazioni da essa suscitate. I sentimenti e le emozioni interiori, i sogni e la fantasia, il mondo e la natura, il potere del mito e la ricerca dell'infinito divennero temi centrali. Il regno effettivo del Romanticismo risiede nella pittura e nel disegno. Il paesaggio, in particolare, è diventato un tema ricorrente, raffigurando il rapporto tra l'uomo e la natura e riflettendo gli stati emotivi. Accanto a un nuovo apprezzamento per la natura, c'è stato un rinnovamento degli atteggiamenti religiosi e un ritorno al passato, alla tradizione, alla storia, alle antiche leggende e alle fiabe, nonché all'arte dei vecchi maestri e delle epoche passate. Soprattutto nel caso della Germania, si trattava di un'arte fortemente orientata al nazionalismo.
I principali rappresentanti in Germania includono C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind e il gruppo di artisti nazareni. Il ramo francese del Romanticismo, che seguì tendenze diverse rispetto alla sua controparte tedesca, è esemplificato al meglio dall'arte di Delacroix.
Il Romanticismo durò fino al 1830 circa.