Quadro "Cervo nel giardino del monastero" (1912), incorniciato
Quadro "Cervo nel giardino del monastero" (1912), incorniciato
Informazioni rapide
riproduzione su cartone d'artista | incorniciato | passe-partout | smaltato | dimensioni 60 x 71 cm (h/l)
Descrizione dettagliata
Quadro "Cervo nel giardino del monastero" (1912), incorniciato
Franz Marc trascorse molte ore a osservare gli animali nel loro habitat. Il pittore tedesco cercò di vedere la natura attraverso gli occhi del cervo. In questo modo, lascia che l'ambiente permei l'animale e che il cervo ne diventi parte integrante, diventando un tutt'uno con esso.
Nel 1912, Marc conosce le dinamiche dei futuristi italiani e, a Parigi, i colori del cubismo, l'"Orfismo", di Robert Delaunay. Da quel momento in poi, si allontana dalla rappresentazione naturalistica e struttura la superficie del dipinto con aree di colore radiose. La combinazione di contrasti chiari e scuri crea dipinti che sono luminosi e atmosferici quasi da soli.
L'artista e cofondatore dell'associazione di artisti "Der Blaue Reiter" ha spesso rappresentato il cervo come motivo. Ciò potrebbe essere dovuto anche al fatto che teneva due cervi orfani nel suo giardino a Sindelsdorf, a sud di Monaco. Fino al 1911, Marc dipingeva ancora i suoi cervi con forme più robuste e colori più realistici, anche se si era già allontanato dalla pura riproduzione della natura.
Originale: Olio su tela, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Monaco.
Riproduzione a 4 colori senza griglia su cartone d'artista. Dimensioni del foglio 46 x 66 cm (h/w). Incorniciato in una cornice d'argento in legno massiccio con passe-partout, smaltata. Dimensioni 60 x 71 cm (h/w).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Franz Marc
1880-1916
Il talento unico di Franz Marc fu riconosciuto e incoraggiato all’Accademia di Monaco. Durante diversi viaggi a Parigi, scoprì per la prima volta le opere di van Gogh, che lo colpirono profondamente e lo aiutarono a sviluppare un linguaggio artistico indipendente. Grazie all’amico August Macke, conobbe Wassily Kandinsky, Gabriele Münter e Alfred Kubin, con i quali fondò nel 1911 l’associazione di artisti espressionisti «Der Blaue Reiter». Allo scoppio della Prima guerra mondiale, Marc fu arruolato nell’esercito e morì due anni dopo nella battaglia di Verdun.
Marc si occupò di naturalismo, Art Nouveau e impressionismo francese, ma cercò un nuovo linguaggio espressivo per poter rappresentare “l’essenza spirituale delle cose”. Con una coerenza senza precedenti, si avvicinò a una nuova forma d’arte in cui i colori acquisivano un significato simbolico ben oltre la rappresentazione naturalistica: «Ogni colore deve esprimere chiaramente chi e cosa è, e deve essere applicato su forme ben definite», spiegò Marc. Per lui, il blu è il colore dello spirituale, il rosso è amore, passione e vulnerabilità, il giallo è il sole e la femminilità.
Gli animali, in particolare, erano al centro della sua pittura, poiché, a differenza delle persone, simboleggiavano per lui l’originalità e la purezza. Proprio come Kandinsky, cercava il rinnovamento dello spirituale nell’arte.
L'associazione di artisti tedeschi “Der Blaue Reiter” (“Il cavaliere azzurro”) fu fondata nel 1911 a Monaco di Baviera da Wassily Kandinsky e Franz Marc durante il periodo espressionista tedesco.
Il nome era in origine il titolo di un dipinto di Kandinsky e anche il titolo dell'almanacco pubblicato da Kandinsky e Marc. Tra i membri figuravano Paul Klee e August Macke, tra gli altri. Il gruppo criticava il canone artistico prevalente come troppo accademico ed elitario, chiedendo maggiore apertura e diversità. Gli artisti si allontanarono dal realismo e iniziarono a dipingere in modo espressivo con uno stile sempre più astratto, utilizzando colori forti.
Il gruppo si sciolse all'inizio della prima guerra mondiale.
Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.