Quadro "Due cavalli" (1911/12), incorniciato
Quadro "Due cavalli" (1911/12), incorniciato
Informazioni rapide
limitata, 499 copie | riproduzione, Giclée su vera carta acquerello fatta a mano | incorniciata | vetrata | dimensioni 40 x 53 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Due cavalli" (1911/12), incorniciato
È un periodo estremamente movimentato quello in cui nascono i "Due cavalli": Franz Marc incontrò August Macke nel 1910 e il giorno di Capodanno del 1911 incontrò per la prima volta Gabriele Münter, Marianne Werefkin e Wassily Kandinsky, tramite Alexej Jawlensky. In questo modo, nel giro di poco tempo, si sono riuniti i membri di uno dei più importanti gruppi di artisti del XX secolo. Nel dicembre del 1911 fu fondato il "Blaue Reiter", di cui Kandinsky disse in seguito: "Entrambi amavamo il blu, Marc i cavalli e io l'equitazione. È così che il nome è nato naturalmente".
L'opera originale, dipinta con tecnica mista, appartiene alla collezione della Kunsthalle di Amburgo.
Riproduzione museale con processo Fine Art Giclée di alta qualità su carta acquerello fatta a mano. Edizione limitata a 499 esemplari. Cornice in legno massiccio nero e oro, patinato opaco, smaltato antipolvere. Dimensioni 40 x 53 cm (h/w).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Franz Marc
1880-1916
Il talento unico di Franz Marc fu riconosciuto e incoraggiato all’Accademia di Monaco. Durante diversi viaggi a Parigi, scoprì per la prima volta le opere di van Gogh, che lo colpirono profondamente e lo aiutarono a sviluppare un linguaggio artistico indipendente. Grazie all’amico August Macke, conobbe Wassily Kandinsky, Gabriele Münter e Alfred Kubin, con i quali fondò nel 1911 l’associazione di artisti espressionisti «Der Blaue Reiter». Allo scoppio della Prima guerra mondiale, Marc fu arruolato nell’esercito e morì due anni dopo nella battaglia di Verdun.
Marc si occupò di naturalismo, Art Nouveau e impressionismo francese, ma cercò un nuovo linguaggio espressivo per poter rappresentare “l’essenza spirituale delle cose”. Con una coerenza senza precedenti, si avvicinò a una nuova forma d’arte in cui i colori acquisivano un significato simbolico ben oltre la rappresentazione naturalistica: «Ogni colore deve esprimere chiaramente chi e cosa è, e deve essere applicato su forme ben definite», spiegò Marc. Per lui, il blu è il colore dello spirituale, il rosso è amore, passione e vulnerabilità, il giallo è il sole e la femminilità.
Gli animali, in particolare, erano al centro della sua pittura, poiché, a differenza delle persone, simboleggiavano per lui l’originalità e la purezza. Proprio come Kandinsky, cercava il rinnovamento dello spirituale nell’arte.
Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.