Quadro "Gatto dietro un albero" (1910/11), incorniciato
Quadro "Gatto dietro un albero" (1910/11), incorniciato
Informazioni rapide
riproduzione su cartoncino | incorniciato | smaltato | dimensioni 72,5 x 58,5 cm (h/l)
Descrizione dettagliata
Quadro "Gatto dietro un albero" (1910/11), incorniciato
Originale: 1910/11, olio su tela, 70,8 x 50,5 cm, Museo Sprengel, Hannover.
Edizione a 4 colori con procedimento a modulazione di frequenza su cartone artistico. Dimensioni del motivo 49 x 35 cm (h/w). Dimensioni del foglio 66 x 46 cm (h/w). Incorniciato in una cornice di legno massiccio color argento, smaltata. Dimensioni 72,5 x 58,5 cm (h/p).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Franz Marc
1880-1916
Il talento unico di Franz Marc fu riconosciuto e incoraggiato all’Accademia di Monaco. Durante diversi viaggi a Parigi, scoprì per la prima volta le opere di van Gogh, che lo colpirono profondamente e lo aiutarono a sviluppare un linguaggio artistico indipendente. Grazie all’amico August Macke, conobbe Wassily Kandinsky, Gabriele Münter e Alfred Kubin, con i quali fondò nel 1911 l’associazione di artisti espressionisti «Der Blaue Reiter». Allo scoppio della Prima guerra mondiale, Marc fu arruolato nell’esercito e morì due anni dopo nella battaglia di Verdun.
Marc si occupò di naturalismo, Art Nouveau e impressionismo francese, ma cercò un nuovo linguaggio espressivo per poter rappresentare “l’essenza spirituale delle cose”. Con una coerenza senza precedenti, si avvicinò a una nuova forma d’arte in cui i colori acquisivano un significato simbolico ben oltre la rappresentazione naturalistica: «Ogni colore deve esprimere chiaramente chi e cosa è, e deve essere applicato su forme ben definite», spiegò Marc. Per lui, il blu è il colore dello spirituale, il rosso è amore, passione e vulnerabilità, il giallo è il sole e la femminilità.
Gli animali, in particolare, erano al centro della sua pittura, poiché, a differenza delle persone, simboleggiavano per lui l’originalità e la purezza. Proprio come Kandinsky, cercava il rinnovamento dello spirituale nell’arte.
Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.