Quadro "Torre dei cavalli blu" (1913), incorniciato
Quadro "Torre dei cavalli blu" (1913), incorniciato
Informazioni rapide
limitata, 980 copie | certificato numerato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 76 x 50 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Torre dei cavalli blu" (1913), incorniciato
Questo quadro è considerato uno dei più importanti Quadri del padre fondatore del leggendario gruppo di artisti "Blauer Reiter" ed è andato perduto dal 1945.
Riproduzione brillante con il processo Fine Art Giclée su tela artistica in cotone al 100%, montata su telaio a barella. Edizione limitata a 980 esemplari con certificato numerato sul retro. Cornice in legno massiccio nero con bordo argentato, patinato opaco. Dimensioni 76 x 50 cm (h/w).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Variante telaio: incorniciato
Variante telaio: incorniciato
Variante telaio: incorniciato
Variante telaio: incorniciato
Variante telaio: incorniciato
Farblich ausdrucksstarke Reproduktion!
Informazioni Franz Marc
1880-1916
Il talento unico di Franz Marc fu riconosciuto e incoraggiato all’Accademia di Monaco. Durante diversi viaggi a Parigi, scoprì per la prima volta le opere di van Gogh, che lo colpirono profondamente e lo aiutarono a sviluppare un linguaggio artistico indipendente. Grazie all’amico August Macke, conobbe Wassily Kandinsky, Gabriele Münter e Alfred Kubin, con i quali fondò nel 1911 l’associazione di artisti espressionisti «Der Blaue Reiter». Allo scoppio della Prima guerra mondiale, Marc fu arruolato nell’esercito e morì due anni dopo nella battaglia di Verdun.
Marc si occupò di naturalismo, Art Nouveau e impressionismo francese, ma cercò un nuovo linguaggio espressivo per poter rappresentare “l’essenza spirituale delle cose”. Con una coerenza senza precedenti, si avvicinò a una nuova forma d’arte in cui i colori acquisivano un significato simbolico ben oltre la rappresentazione naturalistica: «Ogni colore deve esprimere chiaramente chi e cosa è, e deve essere applicato su forme ben definite», spiegò Marc. Per lui, il blu è il colore dello spirituale, il rosso è amore, passione e vulnerabilità, il giallo è il sole e la femminilità.
Gli animali, in particolare, erano al centro della sua pittura, poiché, a differenza delle persone, simboleggiavano per lui l’originalità e la purezza. Proprio come Kandinsky, cercava il rinnovamento dello spirituale nell’arte.
L'associazione di artisti tedeschi “Der Blaue Reiter” (“Il cavaliere azzurro”) fu fondata nel 1911 a Monaco di Baviera da Wassily Kandinsky e Franz Marc durante il periodo espressionista tedesco.
Il nome era in origine il titolo di un dipinto di Kandinsky e anche il titolo dell'almanacco pubblicato da Kandinsky e Marc. Tra i membri figuravano Paul Klee e August Macke, tra gli altri. Il gruppo criticava il canone artistico prevalente come troppo accademico ed elitario, chiedendo maggiore apertura e diversità. Gli artisti si allontanarono dal realismo e iniziarono a dipingere in modo espressivo con uno stile sempre più astratto, utilizzando colori forti.
Il gruppo si sciolse all'inizio della prima guerra mondiale.
Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.