serie di 4 quadri di animali, incorniciati
serie di 4 quadri di animali, incorniciati
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 1.000 copie ciascuna | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 29 x 37 cm (h/p) ciascuna
Descrizione dettagliata
serie di 4 quadri di animali, incorniciati
Franz Marc e il suo potere dei colori: Insieme a Wassily Kandinsky e August Macke, Franz Marc fondò il leggendario "Blaue Reiter". Aprì la strada a un'arte in cui i colori acquisivano un significato simbolico che andava ben oltre la rappresentazione naturalistica.
Quattro dei dipinti più famosi di Franz Marc sono ora disponibili come repliche pittoriche di qualità eccezionale. Le opere originali sono state trasferite direttamente su tela d'artista con il processo Fine Art Giclée, per una riproduzione brillante e autentica, e tese su un telaio a barella. Edizione limitata di 1.000 copie ciascuna. Incorniciato in una cornice di legno massiccio color argento. Dimensioni 29 x 37 cm (h/w) ciascuna. ars mundi Edizione Esclusiva.
"I grandi cavalli blu" (1911): Il blu simboleggia la mascolinità, la superiorità spirituale, la libertà e l'infinito. Il cavallo, che è il motivo preferito di Franz Marc, rappresenta la vita per eccellenza. Originale: Walker Art Center, Minneapolis, USA.
"Il gatto bianco" (Cat on a Yellow Pillow) (1912): per Franz Marc il bianco simboleggia l'ignoto, le possibilità infinite e il mistico - il gatto e il giallo rappresentano la donna e la femminilità. Originale: Halle an der Saale, Staatliche Galerie Moritzburg.
"Mucche giallo-rosso-verde" (1912): Come gli antichi egizi, Marc percepisce il giallo come il colore della femminilità, il "dolce, sereno, sensuale". Il verde, come simbiosi di giallo e blu, crea crescita e saggezza.
"Cervo rosso II" (1912): Per Franz Marc il rosso significava amore, calore e passione, ma allo stesso tempo innocenza e vulnerabilità, simboleggiate anche dal cervo. Originale: Kochel am See, Museo Franz Marc, in prestito dalle Bayerische Staatsgemäldesammlungen.
Tutti e quattro i Quadri di Franz Marc in un set.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Questo set contiene i seguenti prodotti
Informazioni Franz Marc
1880-1916
Il talento unico di Franz Marc fu riconosciuto e incoraggiato all’Accademia di Monaco. Durante diversi viaggi a Parigi, scoprì per la prima volta le opere di van Gogh, che lo colpirono profondamente e lo aiutarono a sviluppare un linguaggio artistico indipendente. Grazie all’amico August Macke, conobbe Wassily Kandinsky, Gabriele Münter e Alfred Kubin, con i quali fondò nel 1911 l’associazione di artisti espressionisti «Der Blaue Reiter». Allo scoppio della Prima guerra mondiale, Marc fu arruolato nell’esercito e morì due anni dopo nella battaglia di Verdun.
Marc si occupò di naturalismo, Art Nouveau e impressionismo francese, ma cercò un nuovo linguaggio espressivo per poter rappresentare “l’essenza spirituale delle cose”. Con una coerenza senza precedenti, si avvicinò a una nuova forma d’arte in cui i colori acquisivano un significato simbolico ben oltre la rappresentazione naturalistica: «Ogni colore deve esprimere chiaramente chi e cosa è, e deve essere applicato su forme ben definite», spiegò Marc. Per lui, il blu è il colore dello spirituale, il rosso è amore, passione e vulnerabilità, il giallo è il sole e la femminilità.
Gli animali, in particolare, erano al centro della sua pittura, poiché, a differenza delle persone, simboleggiavano per lui l’originalità e la purezza. Proprio come Kandinsky, cercava il rinnovamento dello spirituale nell’arte.
L'associazione di artisti tedeschi “Der Blaue Reiter” (“Il cavaliere azzurro”) fu fondata nel 1911 a Monaco di Baviera da Wassily Kandinsky e Franz Marc durante il periodo espressionista tedesco.
Il nome era in origine il titolo di un dipinto di Kandinsky e anche il titolo dell'almanacco pubblicato da Kandinsky e Marc. Tra i membri figuravano Paul Klee e August Macke, tra gli altri. Il gruppo criticava il canone artistico prevalente come troppo accademico ed elitario, chiedendo maggiore apertura e diversità. Gli artisti si allontanarono dal realismo e iniziarono a dipingere in modo espressivo con uno stile sempre più astratto, utilizzando colori forti.
Il gruppo si sciolse all'inizio della prima guerra mondiale.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.