Quadro "Ophelia" (1900 circa), versione con cornice nera e dorata
Quadro "Ophelia" (1900 circa), versione con cornice nera e dorata
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | numerate | certificato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni circa 36 x 66 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Ophelia" (1900 circa), versione con cornice nera e dorata
Friedrich Heyser (1857-1921) non era considerato in passato uno degli artisti più noti dell'Art Nouveau e del Simbolismo tedesco. La situazione è cambiata nell'ottobre del 2025, quando Taylor Swift ha ricreato una scena del suo quadro Ophelia come "quadro vivente" nel suo video musicale "The Fate of Ophelia". Grazie alla donazione di F. W. Neess, il Museo di Wiesbaden possiede questa impressionante rappresentazione di Ofelia che galleggia sull'acqua di Friedrich Heyser. Il motivo è ispirato all'Amleto di William Shakespeare.
Originale: 1900 circa, olio su tela, 90,5 x 181,5 cm, Museo di Wiesbaden.
Edizione trasferita direttamente sulla tela dell'artista con il procedimento Fine Art Giclée e tesa su telaio. Edizione limitata a 980 esemplari, numerati, con certificato. Cornice in legno massiccio nero e dorato, realizzata a mano. Dimensioni circa 36 x 66 cm (h/w). ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Friedrich Heyser
1857–1921
Friedrich Heyser non era considerato in precedenza uno degli artisti più noti dell’Art Nouveau e del Simbolismo tedeschi. La situazione è cambiata nell’ottobre 2025, quando Taylor Swift ha ricreato una scena del suo dipinto “Ofelia” come “quadro vivente” nel suo video musicale “The Fate of Ophelia”.
Dal 1880 al 1883, Heyser studiò all’Accademia Reale di Belle Arti di Dresda, in Germania, sotto la guida di Leon Pohle e Paul Mohn. A ciò seguirono ulteriori studi dal 1883 al 1885 con Ferdinand Keller a Karlsruhe. Nel 1890, Heyser intraprese un breve periodo di studi all’Académie Julian di Parigi. Fu inoltre membro dell’associazione professionale Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft e del gruppo di artisti Grün-Weiß, fondato a Dresda intorno al 1910.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.
Il termine Art Nouveau, o il termine tedesco Jugendstil (lett.: “Stile Gioventù”), indica il periodo artistico compreso tra il 1890 e il 1910. Il nome deriva dalla rivista “Jugend” (Gioventù), fondata a Monaco di Baviera nel 1896. Era la controparte tedesca dell'Art Nouveau (Francia), conosciuta a livello internazionale come Modern Style (Inghilterra) o Secession (Austria).
L'Art Nouveau si diffuse in tutta Europa, dando vita a innumerevoli opere, dalla pittura alle arti applicate all'architettura. Uno dei requisiti dell'Art Nouveau era il design artistico degli oggetti di uso quotidiano, con l'obiettivo di fondere bellezza e praticità. L'unità desiderata dell'abilità artistica poteva essere raggiunta solo attraverso un design influenzato individualmente, rendendo l'Art Nouveau un precursore del modernismo. La caratteristica distintiva dell'Art Nouveau è la sua ornamentazione lineare, spesso asimmetrica. I modelli sono tratti in particolare dalla natura e dalla flora.
I principali centri dell'Art Nouveau si formarono a Monaco, Darmstadt, Bruxelles, Parigi e Nancy (arte del vetro di Emile Gallé). L'architettura viennese di quel periodo fu determinata da Otto Wagner e J. Hoffmann. Gustav Klimt creò dipinti che diedero forma sensuale allo spirito dell'Art Nouveau.
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