Scultura "Balance" (2015), bronzo
Scultura "Balance" (2015), bronzo
Informazioni rapide
limitato, 9 copie | numerato | firma | bronzo | lucidato | patinato | dimensioni 35 x 31 x 16 cm (h/w/d) | peso circa 4,5 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Balance" (2015), bronzo
Raffinata scultura in bronzo, lucidata e patinata. Fusa a mano con il processo a cera persa. Edizione limitata di 9 esemplari, numerati e firmati. Dimensioni 35 x 31 x 16 cm (h/p/d), su lastra di bronzo. Peso circa 4,5 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Gábor Török
Geometria dal movimento armonioso: lo scultore Gábor Török è un vero maestro della trasformazione. Le sue sculture traggono origine da corpi di base lineari. Ma Török trasforma con grande maestria quelle strutture, un tempo statiche, in movimenti fluidi, conferendo loro eleganza e dinamismo.
Török è nato nel 1952 a Budapest. Dal 2004 vive e lavora a Wiesbaden, in Germania. Oltre alle mostre in tutta Europa, in Asia e negli Stati Uniti, ha progettato numerose sculture di grandi dimensioni per spazi pubblici, tra cui quelle di Berlino e Francoforte.
Gábor Török è vincitore del premio culturale della Società Tedesco-Ungherese. Le sue opere si caratterizzano per una qualità spaziale propria, che nasce dall’interazione tra l’interno e l’esterno della scultura. «La concezione dello spazio di Török si basa su un’idea dinamica secondo cui non può esistere uno spazio fissato una volta per tutte...» (ArtProfile 2002).
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.