Scultura "Seed - Deep Sea Blue" (pezzo originale/unico), rame patinato
Scultura "Seed - Deep Sea Blue" (pezzo originale/unico), rame patinato
Informazioni rapide
pezzo unico | firmato | rame | patinato | Ø 26 cm | peso circa 4 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Seed - Deep Sea Blue" (pezzo originale/unico), rame patinato
L'idea originale delle sculture "Seed" di Garda Alexander è nata durante un'immersione. Ispirata dall'affascinante mondo sottomarino, ha creato un modello in carta e successivamente in cera. Durante il processo di creazione, ha trovato delle somiglianze con la forma di un cervello o di un seme, che all'inizio non aveva visto. La natura stessa l'ha ispirata e lei vuole ispirare allo stesso modo gli spettatori delle opere. Magico seme blu: L'impressionante interpretazione di Alexander dell'originalità dell'essere. Pezzo unico in rame patinato blu, firmato. Dimensioni 26 x 26 x 26 cm (h/p/d). Peso circa 4 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Garda Alexander
Le opere dell'artista tedesca Garda Alexander, che vive in Svizzera, sono ispirate alla natura e alle persone. Combinando forme e colori unici, l'artista permette loro di esprimersi in modo significativo.
Alexander si concentra artisticamente sulla pittura, la scultura e i concetti spaziali. Le sue opere sono molto versatili, così come la sua formazione artistica, che ha completato in vari paesi. Lo studio della medicina umana ha influenzato in modo significativo il suo lavoro creativo, portando allo sviluppo di un concetto artistico carico di simbolismo. La curiosità di Alexander la spinge a esplorare continuamente nuovi materiali e tecniche, esprimendo attraverso di essi i suoi pensieri e le sue opinioni.
Il rame è il metallo più antico conosciuto e utilizzato dall'umanità, fin dall'8000 a.C. Un'intera epoca del Neolitico prende addirittura il nome da esso.
Questo affascinante metallo ha raggiunto il suo apice artistico nel XVI secolo con l'incisione su rame. Picasso apprezzava questa tecnica per le sue linee nitide e ha contribuito alla sua rinascita odierna. Inoltre, il rame si è affermato con forza nel settore della scultura.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.
Un pezzo unico o irripetibile è un'opera d'arte creata personalmente dall'artista. Esiste in un solo esemplare a causa del tipo di produzione (pittura a olio, acquerello, disegno, scultura a cera persa, ecc.).
Oltre ai classici pezzi unici, esistono anche i cosiddetti "pezzi unici seriali". Si tratta di una serie di opere con lo stesso colore, motivo e tecnica, preparate manualmente dallo stesso artista. I pezzi unici seriali affondano le loro radici nell'"arte seriale", un genere di arte moderna che mira a creare un effetto estetico attraverso serie, ripetizioni e variazioni degli stessi oggetti o temi o un sistema di elementi o principi costanti e variabili.
Il punto di partenza storico è considerato "Les Meules" (1890/1891) di Claude Monet, dove, per la prima volta, è stata creata una serie che andava oltre un semplice gruppo di opere. Tra gli altri artisti che si sono dedicati all'arte seriale figurano Claude Monet, Piet Mondrian e soprattutto Gerhard Richter.