Quadro "Il Tegernsee", incorniciato
Quadro "Il Tegernsee", incorniciato
Informazioni rapide
limitata, 950 copie | replica originale Dietz | olio su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni circa 46 x 59 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Il Tegernsee", incorniciato
Originale: Neue Pinakothek, Monaco di Baviera.
Replica originale di Dietz in 65 colori. Olio su tela. Edizione limitata a 950 copie. Ogni replica su tela è tesa su un telaio a barella come l'originale, in modo che sia possibile tendere nuovamente la tela in caso di fluttuazioni della temperatura e dell'umidità dell'ambiente. Con telaio in legno massiccio. Dimensioni circa 46 x 59 cm (h/l).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Georg von Dillis
1759-1841
Nato il 26 dicembre 1759 a Grüngiebing, in Baviera (Germania), Dillis ricevette un'istruzione scientifica in un liceo quando aveva solo sei anni. Essendo il maggiore di undici figli, dovette questo privilegio al suo padrino, l'elettore Massimiliano III Giuseppe di Baviera. Già in giovane età si manifestò il suo talento artistico, ma, rimasto senza un soldo dopo la morte del suo mecenate, studiò invece filosofia e teologia. Nel 1782 fu ordinato sacerdote secolare e da allora si dedicò nuovamente all’arte del disegno, per poi passare alla pittura di paesaggi e ritratti. Poiché impartiva anche lezioni di disegno, entrò in contatto con famiglie illustri.
Nel corso dei suoi numerosi viaggi, realizzò molti acquerelli raffiguranti le montagne bavaresi e il territorio circostante. Dillis assunse un’importanza particolare per la pittura monacense. Con una tecnica abile, traspose sul quadro il suo meticoloso studio della natura. In questo modo, si distaccò dall’eclettismo del tardo rococò e trovò la strada verso un nuovo naturalismo. Il suo punto di forza era il disegno. Le sue opere prefigurano già i paesaggi suggestivi che avrebbe poi dipinto a Monaco.
Dillis rese sempre omaggio alla sua terra natale nei suoi dipinti e morì a Monaco il 28 settembre 1841.
Termine utilizzato per descrivere l'arte del XVII secolo. Lo stile artistico barocco, nato a Roma intorno al 1600, si diffuse rapidamente nelle arti visive, nella letteratura e nella musica in quasi tutta Europa, durando nelle arti visive fino al 1770. La fase finale è generalmente caratterizzata dal Rococò.
ALe caratteristiche principali includono: il movimento pulsante di tutte le forme, l'abolizione dei confini tra architettura, pittura e scultura, che ha portato al tipico “Gesamtkunstwerk” (“opera d'arte totale”) e, soprattutto, l'uso mirato della luce, che è diventata un'importante componente artistica. La subordinazione delle singole parti al tutto ha portato alla creazione di uno spazio unificato ma dinamico, che trova la sua piena espressione nei magnifici edifici di questo periodo.
L'arte barocca, con la sua propensione alla grandiosità, allo splendore e all'abbondanza sfrenata, riflette chiaramente il desiderio di rappresentazione, che era una preoccupazione dei mecenati secolari ed ecclesiastici, in particolare quelli cattolici rafforzati dalla Controriforma. Nella pittura, le caratteristiche del barocco si manifestano nella pittura di altari e soffitti, nelle scene storiche e nei ritratti.
Tra i rappresentanti tipici figurano artisti come Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens e Gian Lorenzo Bernini nel campo della scultura.
Un processo rivoluzionario sviluppato da Günter Dietz per la riproduzione autentica dei dipinti, in cui non vengono utilizzati i normali inchiostri da stampa, ma gli stessi colori originali utilizzati dall'artista. A seconda della tecnica pittorica dell'artista, possono essere necessari fino a 140 (!) strati diversi di vernice per ottenere una replica perfetta dell'originale che riproduca in modo tangibile anche il "rilievo" e la consistenza della vernice.
Un esempio è "Coppia al tavolo da giardino" di August Macke:
Inoltre, viene sempre utilizzato il materiale del supporto originale, il che significa che la riproduzione viene realizzata su tela, carta, legno, rame o pergamena.
Il risultato è una riproduzione perfetta, senza griglia, che assomiglia molto all'originale in termini di espressività ed effetto. Anche gli specialisti dei musei spesso non riescono a distinguere l'originale dalla replica. Pertanto, è necessario aggiungere una speciale nota di sicurezza, visibile solo ai raggi X.
L'edizione della maggior parte delle repliche Dietz è limitata, di solito a 950 copie. Ogni replica su tela è tesa su un telaio, proprio come l'originale, in modo da poter essere ritesa in caso di variazioni della temperatura e dell'umidità della stanza. Una cornice in legno massello di alta qualità completa l'aspetto di ogni replica Dietz.
Numerosi capolavori di Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt e altri sono stati ricreati dalla "Dietz Offizin". Famosi artisti moderni come Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró e Marc Chagall hanno utilizzato questo metodo sviluppato da Günter Dietz per realizzare repliche delle loro opere.
Commenti della stampa:
"Il sistema Dietz fornisce immagini di qualità pari agli originali. Ciò che l'elettronica ha realizzato con l'invenzione dell'Hi-Fi e dello stereo per la riproduzione musicale, questa tecnologia lo ha ora fatto per le arti visive." (Die Zeit, quotidiano tedesco)
"In teoria, non c'è alcuna differenza tra l'originale e la replica Dietz. Dovrebbero essere chiamate facsimili, non riproduzioni." (Newsweek, rivista di attualità statunitense)
"Per gli stampatori d'arte di tutto il mondo, ciò che Dietz ha realizzato con la tecnica di stampa rimane un obiettivo irraggiungibile: la riproduzione perfetta delle opere dipinte." (Der Spiegel, rivista tedesca)
Una riproduzione fedele all'originale di un'opera d'arte nelle stesse dimensioni e con la migliore uniformità possibile dei materiali e dei colori.
Lo stampo viene solitamente ricavato direttamente dall'originale, in modo che la replica riproduca anche i minimi dettagli. Dopo aver fuso la replica, utilizzando il metodo più appropriato, la superficie viene lucidata, patinata, dorata o dipinta secondo l'originale.
Una replica di ars mundi è una copia riconoscibile dell'originale.