Quadro "L'Equinoxe" (1962)
Quadro "L'Equinoxe" (1962)
Informazioni rapide
limitata, 75 copie | numerata | firmata | litografia a colori su carta | incorniciata | dimensioni 61,5 x 78 cm
Descrizione dettagliata
Quadro "L'Equinoxe" (1962)
Verso la fine della carriera artistica di Georges Braque, l'uccello in volo diventa un motivo centrale nelle sue opere. Se negli anni precedenti gli uccelli erano già apparsi nelle sue nature morte, a partire dagli anni Cinquanta divennero un soggetto a sé stante.
Una spiegazione del fascino di Braque per questa creatura aerea, che si protrasse per diversi anni, può essere quella di considerarla rappresentativa dell'intensa preoccupazione dell'artista per lo spazio tridimensionale e la sua traduzione in superficie. In un'intervista rilasciata nel 1958 allo storico dell'arte francese Jean Leymarie per la rivista "Quadrum", Braque descrisse il suo percorso di ricerca di questo motivo: "Nel 1929, ho incontrato per la prima volta il motivo per un'illustrazione di Esiodo. Avevo già dipinto uccelli nel 1910, ma erano inseriti in nature morte, mentre nelle mie opere attuali sono affascinato dallo spazio e dal movimento". L'opera qui proposta, "L'Equinoxe" del 1962, mostra la figura di un uccello in una prospettiva piatta e geometrica.
Litografia a colori, 1962, edizione di 75 esemplari su carta vergata, numerati e firmati. Catalogo ragionato Vallier 177. Dimensioni del motivo 35 x 53 cm. Dimensioni del foglio 54 x 68 cm. Dimensioni della cornice 61,5 x 78 cm, come illustrato.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Georges Braque
1882-1963
Georges Braque, rivoluzionario dell’arte moderna e figura classica dell’arte francese, ha lasciato in eredità una magnifica produzione di opere grafiche: circa 300 acquaforte, incisioni su rame, litografie e illustrazioni di libri. L’opera della sua vita testimonia non solo una straordinaria gioia nella sperimentazione, ma anche un’immaginazione pittorica e una forza creativa altamente peculiari.
Braque formulò la seguente osservazione fondamentale: «Dobbiamo accontentarci della scoperta e rinunciare a spiegare. C’è solo una cosa di valore nell’arte: ciò che non si può spiegare. Un’opera che non produce un effetto magico non è un’opera d’arte».
Prima della prima guerra mondiale, il cubismo nacque nel 1908 in Francia; i suoi fondatori furono Georges Braque, nato ad Argenteuil, nel Val-d'Oise, il 13 maggio 1882, e il suo amico e compagno Pablo Picasso. Al ritorno dalla guerra, tuttavia, Braque intraprese percorsi artistici diversi da quelli di Picasso, il che lo portò a legarsi a Henri Laurens e Juan Gris.
La chitarra, i vasi e i tavoli erano motivi centrali nei dipinti cubisti. I colori puri che ancora dominavano i suoi primi dipinti paesaggistici fauvisti lasciarono il posto a una tavolozza di colori grigio-marroni. Come antitesi al cubismo, Braque sviluppò i collage, creando una nuova realtà pittorica con ritagli di carta da parati e ritagli di giornale. A questi seguirono nuovamente i paesaggi negli anni ’30, che tuttavia presentano una struttura simile a quella delle nature morte. A partire dal 1938, il tema tradizionale dell’atelier assunse importanza per l’artista, arricchito dal motivo degli uccelli con una componente mistica.
Negli ultimi anni della sua vita, l’artista si presentò non solo come pittore e scultore, ma anche come designer di gioielli. Il suo «Bijou Braque» univa l’arte orafa all’aspirazione artistica. Incorporò motivi greci in oltre 100 creazioni. Una dozzina di essi furono addirittura acquistati dallo Stato francese. La sua arte era così apprezzata che, nel 1961, divenne il primo artista ad avere una mostra a lui dedicata al Louvre mentre era ancora in vita. Quando Braque morì il 31 agosto 1963 a Parigi, il ministro della Cultura francese, André Malraux, ribadì ancora una volta il suo status: «Al Louvre è di casa con lo stesso diritto che l’Angelo di Reims ha nella sua cattedrale».
Le sovrapposizioni e le saturazioni nelle opere di Braque non appaiono intensamente spaziali, ma sono parte integrante del piano pittorico. Ecco perché i suoi dipinti appaiono estetici e delicati. Le sue opere «stimolano» il senso della vista e l’impressione pittorica è sempre ambigua. I motivi si dissolvono in strutture cromatiche e formali. La forma possiede autonomia e, al contempo, si integra in costellazioni più ampie. Tutti i principali musei espongono le sue opere in posizioni di rilievo.
Il campo delle arti grafiche, che comprende rappresentazioni artistiche riprodotte mediante varie tecniche di stampa.
Le tecniche di stampa includono, tra le altre, xilografia, incisione su rame, acquaforte, litografia e serigrafia.