Quadro "Quadro astratto" (1992), incorniciato
Quadro "Quadro astratto" (1992), incorniciato
Informazioni rapide
limitata, 500 copie | riproduzione su carta prestige | incorniciata | passe-partout | smaltata | dimensioni circa 92 x 68 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Quadro astratto" (1992), incorniciato
Gerhard Richter dipinge in stile fotografico, o come dicono gli esperti: "fotografia dipinta". I contrasti tra luce e ombra, nitidezza e sfocatura creano impressioni visive che non sono mai esistite prima in pittura. Originale: Olio su tela, Catalogo ragionato 753-9.
Riproduzione di alta qualità su carta Prestige. Edizione limitata a 500 esemplari. Dimensioni del foglio 85 x 61 cm (h/w). Incorniciata in una raffinata cornice in legno massiccio color argento di Praga, smaltata a prova di polvere con passe-partout e vetro acrilico con protezione UV. Dimensioni circa 92 x 68 cm (h/w).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Gerhard Richter
"Non perseguo alcuna intenzione, nessun sistema, nessuna direzione; non ho alcun programma, nessuno stile, nessuna missione." Con queste parole si descrive Gerhard Richter, uno degli artisti più affermati e versatili del nostro tempo.
Nato nel 1932 a Dresda, in Germania, Richter lasciò la sua città natale due mesi prima della costruzione del Muro di Berlino nel 1961 e si trasferì nella Germania Ovest per proseguire gli studi all’Accademia di Belle Arti di Düsseldorf. Il giovane artista attirò l’attenzione con i suoi dipinti fotorealistici ispirati a motivi tratti direttamente dall’album di famiglia. In un’epoca e in un contesto in cui predominava l’arte sperimentale e astratta, i dipinti di Richter fecero scalpore.
La caratteristica di Richter sembra essere quella di cercare nuove forme espressive ogni volta che un metodo da lui esplorato si è affermato con successo nel mercato dell’arte. Alla sua pittura figurativa in grigio seguirono i dipinti monocromatici in grigio e la “Vermalung” (Inpainting) a colori, che rendeva irriconoscibile il soggetto pittorico. A metà degli anni ’70 si dedicò all’astrazione, con lo stesso successo delle sue opere precedenti.
La versatilità permea l’intera opera di Gerhard Richter. Egli non è “solo” un pittore, ma anche uno scultore e un fotografo; disegna, dipinge ad acquerello, realizza performance e installazioni. Le sue fotografie e le sue stampe sono oggi ricercate tanto quanto i suoi dipinti, con prezzi altrettanto elevati. I suoi dipinti occupano lo spazio e sono realizzati con grande sforzo fisico.
La sua fama e i prezzi elevati a volte spaventano lo stesso artista, come ha ammesso apertamente in un’intervista a *Die Zeit* nel 2015. Tuttavia, ciò non sminuisce la popolarità delle sue opere. Richter è un artista che, nonostante il suo status eccezionale, è rimasto fedele a se stesso e preferisce lasciare che sia la sua arte a parlare, piuttosto che mettersi in scena.
Nel 2011, il suo dipinto a olio “Kerze” (Candela) del 1982 è stato venduto per quasi 12 milioni di euro da Christie’s a Londra. Il dipinto appartiene a una serie che Richter realizzò nei primi anni ’80 nel suo stile fotorealistico leggermente sfocato. È considerato un simbolo della protesta silenziosa dei cittadini della Germania dell’Est (RDT) contro il regime socialista ed è diventato uno dei motivi più famosi di Richter.
Il più importante collezionista privato di Gerhard Richter è il musicista britannico Eric Clapton, che possiede più di 50 opere. E questo nonostante le opere di Richter siano le più costose tra quelle di qualsiasi artista vivente sul mercato dell’arte. La tela «Abstraktes Bild» (Quadro astratto) del 1986 è stata venduta da Sotheby’s per 41 milioni di euro. E persino alcune delle opere grafiche di Richter vengono già scambiate a cifre a sei zeri.
Nel 1997 Gerhard Richter è stato insignito del Praemium Imperiale, il Premio Nobel per le arti, e, come riconoscimento speciale, nel 2002 gli è stata dedicata un’ampia retrospettiva al Museum of Modern Art di New York. Con 188 opere, è stata la più grande mai dedicata a un artista vivente.
Termine che indica dipinti e sculture distaccati dalla rappresentazione figurativa, diffusi in tutto il mondo occidentale e in alcune parti del mondo orientale a partire dal 1910 circa, in varianti stilistiche sempre nuove. Il pittore russo Wassily Kandinsky, nato nel 1866, è considerato il fondatore dell'arte astratta. Altri importanti artisti dell'arte astratta sono K.S. Malewitsch, Piet Mondrian e altri.
Opere d'arte astratta
> Quadri astratti
> Sculture astratte