Scultura "Leone mediceo" (1588 circa), versione in bronzo
Scultura "Leone mediceo" (1588 circa), versione in bronzo
Informazioni rapide
bronzo | fatto a mano | altezza 20 cm
Descrizione dettagliata
Scultura "Leone mediceo" (1588 circa), versione in bronzo
Il leone sembra scendere maestosamente dal suo piedistallo: un'opera incomparabile, piena di vivacità dinamica. Giambologna, Firenze, XVI secolo. Opera commissionata per la casa dei Medici. Originale: Museo Nazionale del Bargello, Firenze.
Edizione in bronzo pregiato, fuso con procedimento a cera persa. Altezza con piedistallo 20 cm.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
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Informazioni Giovanni da Bologna
1524-1608
Giovanni da Bologna, noto come Giambologna, fu allievo della bottega di Michelangelo e il principale esponente del Manierismo nel periodo di transizione tra il Rinascimento e il primo Barocco.
La sua arte rappresenta una fusione di influenze autoctone, michelangiolesche e classiche. Oltre alle grandi sculture in bronzo e marmo, le statuette costituiscono una parte essenziale della sua opera.
Dal 1544 al 1550 fu allievo di Jacques Dubroeucq a Mons, in Belgio. Molti dei successivi maestri di rilievo, alcuni provenienti dalla Germania e dalla sua Italia natale (Hans Reichel, Hubert Gerhard, Adriaen de Vries, Pierre Franqueville, Pietro Tacca e altri), studiarono nella sua bottega. L’artista si stabilì a Firenze e divenne ben presto lo scultore di corte dei Medici.
In tutta Europa, l’alta nobiltà si contendeva il possesso delle sue opere. È straordinario il numero di opere che realizzò nel suo studio. Il Papa gli conferì l’Ordine di Cristo e l’Imperatore in persona lo innalzò al rango nobiliare. Fino alla sua morte, avvenuta nel 1608, Bologna rimase al servizio dei Medici a Firenze.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
(Rinascita). Termine utilizzato per descrivere l'arte dal 1350 circa fino al XVI secolo.
A partire da Firenze, alla fine del XIV secolo, si sviluppò una mentalità che, in retrospettiva, fu classificata come la rinascita degli ideali classici dell'antica Grecia e di Roma. Durante il XV e il XVI secolo, il Rinascimento si diffuse prima in Italia e poi in tutta l'Europa occidentale, influenzando l'intera creazione artistica. Artisti brillanti come Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Dürer, Holbein, Cranach e Fouquet crearono le loro opere immortali seguendo i presupposti umanistici e ponendo l'essere umano al centro di ogni pensiero.
In letteratura, il Rinascimento raggiunse il suo apice attraverso le opere drammatiche di William Shakespeare.
Alla fine del XVI secolo, il Rinascimento dovette cedere il passo all'opulenza del Barocco, prima che le sue idee vivessero una rinascita nel Classicismo del XVIII secolo.
Una riproduzione fedele all'originale di un'opera d'arte nelle stesse dimensioni e con la migliore uniformità possibile dei materiali e dei colori.
Lo stampo viene solitamente ricavato direttamente dall'originale, in modo che la replica riproduca anche i minimi dettagli. Dopo aver fuso la replica, utilizzando il metodo più appropriato, la superficie viene lucidata, patinata, dorata o dipinta secondo l'originale.
Una replica di ars mundi è una copia riconoscibile dell'originale.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.