Scultura "Il visitatore", versione in bronzo
Scultura "Il visitatore", versione in bronzo
Informazioni rapide
bronzo | patinato | dimensioni 75 x 28 x 21 cm (h/w/d) | peso 14 kg | in- e outdoor
Descrizione dettagliata
Scultura "Il visitatore", versione in bronzo
Lo scultore belga Guido Deleu (nato nel 1932) ha studiato per tre anni all'Accademia delle Arti di Roeselare, in Belgio, ed è stato anche addestrato dal suo maestro Isidoor Goddeeris nelle famose cave di Carrara/Italia nella lavorazione del marmo. La sua opera "Il visitatore" è sia un'opera d'arte che un commento artistico. Il "Visitatore" si trova nella stanza - nell'edizione in bronzo presentata può essere anche il giardino - con uno sguardo interessato e osserva il mondo che gli viene presentato. In questo modo, rispecchia lo spettatore d'arte e gli mostra una cosa simile: lo sguardo interessato, l'occhio attento, la precisione del guardare, che presenta come oggetto d'arte ma che allo stesso tempo esige dallo spettatore. "The Visitor" è stato commissionato per un centro culturale nelle Fiandre, in Belgio, dove una versione a grandezza naturale della scultura si trova dal 1996. Edizione in bronzo, realizzata con il processo a cera persa, patinata. Dimensioni 75 x 28 x 21 cm (h/p/d). Peso 14 kg. Adatta all'uso esterno.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Guido Deleu
1932-2025
L'artista belga Guido Deleu ha unito competenza tecnica e chiarezza artistica. Dopo la carriera di ingegnere civile, si è dedicato interamente alla scultura. La sua formazione è iniziata all'Accademia di Belle Arti di Roeselare ed è proseguita a Carrara, in Italia, con workshop intensivi sulla lavorazione del marmo. Le sue opere in bronzo e ceramica si distinguono per un concetto di forma artistica ridotta, un'eleganza senza tempo e proporzioni armoniose.
L'artista è scomparso nell'aprile 2025.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.