Quadro "Malcesine sul lago di Garda" (1913)
Quadro "Malcesine sul lago di Garda" (1913)
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | numerate | certificato | riproduzione su Alu-Dibond dietro vetro acrilico | dimensioni 80 x 80 cm (h/w) | dispositivo di sospensione
Descrizione dettagliata
Quadro "Malcesine sul lago di Garda" (1913)
Oltre ai ritratti del "periodo d'oro", i suggestivi dipinti paesaggistici di Gustav Klimt, per lo più composti in quadrati, hanno avuto un'influenza decisiva sull'Art Nouveau viennese.
Riproduzione su Alu-Dibond dietro vetro acrilico di 3 mm di spessore. Limitata a 980 esemplari e numerata. Certificato incluso. Dimensioni 80 x 80 cm. Con dispositivo di sospensione. A causa della superficie liscia, possono verificarsi effetti specchio a seconda dell'incidenza della luce. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Gute Qualität, guter Service von Ars munde
Ein schönes Bild das alleine durch seine Farben ein richtiger Eye-Catcher ist.
Informazioni Gustav Klimt
1862-1918, pittore austriaco, illustre esponente dell’Art Nouveau viennese
Gustav Klimt (1862-1918) era già un artista di fama, che con i suoi murales influenzò lo stile Art Nouveau della famosa Ringstrasse di Vienna e fu cofondatore della Secessione viennese, quando creò il suo “Stile dorato”. Ispirandosi ai mosaici bizantini, inserì superfici cromatiche ornamentali in una cornice dorata, proprio come gemme incastonate. Nei suoi cicli pittorici, Klimt descrive il percorso della vita umana, in cui l’individuo, influenzato negativamente dagli istinti, trova la redenzione nel bacio. Le rappresentazioni del corpo trasmettono un erotismo sottile, sebbene le figure si dissolvano in superfici cromatiche ornamentali e geometriche. Egli utilizzò questo metodo non solo per le sue raffigurazioni di coppie, ma anche per i ritratti di donne benestanti e per i dipinti di paesaggi. Questo stile bidimensionale è oggi l’emblema dell’arte dai colori intensi di Klimt, che tuttavia caratterizza la sua opera solo a partire dal 1905.
Klimt non solo era un maestro nell’uso dell’oro e dell’opulenza, ma era anche un brillante disegnatore. Nel corso della sua vita realizzò numerosi disegni, per lo più come studi preliminari per opere di più grandi dimensioni.
Figlio di un incisore, Klimt apprese il mestiere alla Scuola di Arti Applicate di Vienna. Mentre era ancora alla ricerca del proprio stile artistico, le sue prime opere si ispiravano allo storicismo, in particolare all’influenza di Hans Makart, il «principe degli artisti» della monarchia asburgica alla fine del XIX secolo. Insieme al fratello Ernst e a Franz Matsch, i tre giovani pittori formarono una comunità artistica e ricevettero numerose commissioni per progettare nuovi edifici sulla Ringstrasse di Vienna. Le scale del Burgtheater di Vienna o del Museo delle Belle Arti testimoniano lo stile storicista di questo gruppo di collaboratori.
Verso la fine degli anni Novanta del XIX secolo, come tanti giovani artisti di larghe vedute della fin de siècle, Gustav Klimt abbandonò la tradizione accademica. Nel 1897, insieme ad altri artisti, fondò la «Secessione viennese», che presiedette fino alle sue dimissioni nel 1905. Ancora oggi, l’edificio espositivo della Secessione rimane un luogo e un tempio per la nuova arte giovane.
Una forma di presentazione preferita dai fotografi professionisti e dagli organizzatori di mostre. Sempre più spesso gli artisti creano opere per questo supporto realizzato in alluminio composito high-tech. La superficie metallica crea una sintesi con i colori. Le aree bianche dell'immagine sono luccicanti e metalliche opache, a seconda della fonte di luce, conferendo all'immagine un aspetto elegante e puristico. Grazie alla pigmentazione diretta del colore, i dettagli sono riprodotti con precisione. Alu-Dibond è durevole e resistente.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Il termine Art Nouveau, o il termine tedesco Jugendstil (lett.: “Stile Gioventù”), indica il periodo artistico compreso tra il 1890 e il 1910. Il nome deriva dalla rivista “Jugend” (Gioventù), fondata a Monaco di Baviera nel 1896. Era la controparte tedesca dell'Art Nouveau (Francia), conosciuta a livello internazionale come Modern Style (Inghilterra) o Secession (Austria).
L'Art Nouveau si diffuse in tutta Europa, dando vita a innumerevoli opere, dalla pittura alle arti applicate all'architettura. Uno dei requisiti dell'Art Nouveau era il design artistico degli oggetti di uso quotidiano, con l'obiettivo di fondere bellezza e praticità. L'unità desiderata dell'abilità artistica poteva essere raggiunta solo attraverso un design influenzato individualmente, rendendo l'Art Nouveau un precursore del modernismo. La caratteristica distintiva dell'Art Nouveau è la sua ornamentazione lineare, spesso asimmetrica. I modelli sono tratti in particolare dalla natura e dalla flora.
I principali centri dell'Art Nouveau si formarono a Monaco, Darmstadt, Bruxelles, Parigi e Nancy (arte del vetro di Emile Gallé). L'architettura viennese di quel periodo fu determinata da Otto Wagner e J. Hoffmann. Gustav Klimt creò dipinti che diedero forma sensuale allo spirito dell'Art Nouveau.
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