Scultura "Lineair", bronzo su pietra
Scultura "Lineair", bronzo su pietra
Informazioni rapide
limitata, 75 copie | numerata | firmata | certificato | bronzo + pietra | patinata | dimensioni totali 85 x 14 x 8 cm (h/w/d) | peso circa 11 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Lineair", bronzo su pietra
Raffinata scultura in bronzo, patinata, fusa a mano con il processo a cera persa. Include una base in pietra naturale. Edizione limitata di 75 esemplari, numerati e firmati, con certificato. Dimensioni della scultura compreso il piedistallo 85 x 14 x 8 cm (h/w/d). Dimensioni del piedistallo 10 x 8 x 10 cm (h/p/d). Peso circa 11 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Guy Buseyne
Guy Buseyne, nato nel 1961, ha già lavorato come grafico, designer di mobili e restauratore prima di dedicarsi alle arti visive.
Il belga pone al centro della sua opera la figura umana. Nelle sue sculture espressive, l’artista esplora la questione di ciò che rende gli esseri umani tali. Egli traduce abilmente aspetti quali la comunità, la fiducia e il conflitto in scene scultoree. Buseyne progetta le sue figure in modo molto minimalista, spingendosi talvolta ai confini dell’astrazione. Ma è proprio questo concetto di forma artistica ridotta a conferire alle sue sculture in bronzo una grande forza e un simbolismo universale che può essere facilmente applicato a molte situazioni della vita quotidiana.
Le sue sculture contemporanee si trovano, tra l’altro, nell’“Ekeberg Park”, un grande parco di sculture nei pressi di Oslo.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.