Oggetto da parete "Untitled (Catalogue raisonné 687)" (2019) (Originale / Pezzo unico)
Oggetto da parete "Untitled (Catalogue raisonné 687)" (2019) (Originale / Pezzo unico)
Informazioni rapide
pezzo unico | certificato | alluminio | anodizzato colorato | dimensioni 55 x 56 x 15 cm (h/p) | peso circa 3,5 kg | dispositivo di sospensione
Descrizione dettagliata
Oggetto da parete "Untitled (Catalogue raisonné 687)" (2019) (Originale / Pezzo unico)
Oggetto da parete in lastra di alluminio da 3 mm, anodizzata e colorata. Pezzo unico. Con certificato. Dimensioni 55 x 56 x 15 cm (h/p/d). Peso circa 3,5 kg. Con dispositivo di sospensione.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Heiner Thiel
Le opere dell'artista di Wiesbaden, Germania, e del curatore Heiner Thiel offrono allo spettatore una percezione intensa e ricca di sfumature della forma e del colore. Le sue lastre di alluminio quadrate o liberamente curvate, solitamente di forma concava e anodizzate in colori vivaci, creano un affascinante gioco ottico. Come descrive lo stesso Thiel: "Il metallo e il colore in gioco ottico creano uno spazio cromatico virtuale che risplende verso lo spettatore. È quasi impossibile sfuggire al richiamo della luce e del colore, che guida lo sguardo nelle profondità della superficie".
Le opere di Thiel sono costituite da pannelli di alluminio curvati sfericamente e anodizzati in una varietà di colori. Le forme libere, a volte biomorfiche, trascendono le dimensioni tradizionali dell'immagine e ampliano l'impressione spaziale nello spazio virtuale della parete. La curvatura sferica crea corpi colorati piatti, profondi circa 10-20 centimetri, che, a seconda della distanza e dell'angolo di visione, consentono percezioni cromatiche e spaziali in continua evoluzione e affascinanti, anche in condizioni di illuminazione difficili. Inoltre, la curvatura e i contorni esterni dei pannelli proiettano ombre che cambiano a seconda della situazione di illuminazione. Questi giochi di ombre dinamici aggiungono un'altra dimensione spaziale impressionante alle opere. Nel complesso, viene creata un'opera d'arte che inizialmente appare semplice e chiara nel suo aspetto, ma che diventa estremamente complessa e differenziata dopo una percezione più approfondita e consapevole da parte dello spettatore.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.
Un pezzo unico o irripetibile è un'opera d'arte creata personalmente dall'artista. Esiste in un solo esemplare a causa del tipo di produzione (pittura a olio, acquerello, disegno, scultura a cera persa, ecc.).
Oltre ai classici pezzi unici, esistono anche i cosiddetti "pezzi unici seriali". Si tratta di una serie di opere con lo stesso colore, motivo e tecnica, preparate manualmente dallo stesso artista. I pezzi unici seriali affondano le loro radici nell'"arte seriale", un genere di arte moderna che mira a creare un effetto estetico attraverso serie, ripetizioni e variazioni degli stessi oggetti o temi o un sistema di elementi o principi costanti e variabili.
Il punto di partenza storico è considerato "Les Meules" (1890/1891) di Claude Monet, dove, per la prima volta, è stata creata una serie che andava oltre un semplice gruppo di opere. Tra gli altri artisti che si sono dedicati all'arte seriale figurano Claude Monet, Piet Mondrian e soprattutto Gerhard Richter.