Scultura "Armonia" (2021), bronzo
Scultura "Armonia" (2021), bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 30 copie | numerata | firmata | con marchio a fuoco | certificato | in bronzo | cesellata | patinata | dimensioni 35 x 34 x 21 cm (h/p) | peso circa 8,5 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Armonia" (2021), bronzo
Scultura in bronzo pregiato, fusa con il procedimento a cera persa, cesellata e patinata a mano. Tratta direttamente dal modello originale in cera. Edizione limitata di 30 esemplari, numerati, firmati e contrassegnati dal sigillo della fonderia e dal timbro dell'ars mundi. Include un certificato di autenticità e di limitazione numerato. Dimensioni 35 x 34 x 21 cm (h/w/d). Peso circa 8,5 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Informazioni Helge Leiberg
Helge Leiberg, nato a Dresda, in Germania, nel 1954, ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Dresda. La musica è un tema ricorrente nell’opera di questo artista multimediale, che ha realizzato numerosi progetti musicali, tra l’altro con A. R. Penck.
L’universo pittorico e scultoreo di Helge Leiberg è costituito da figure simboliche slanciate, dagli arti sproporzionatamente lunghi e dai gesti ampi. I loro gesti danzanti esprimono la vita nella sua essenza: a volte distratti, a volte in interazione tra loro, esprimono affetto e avversione, lotta e unione. La sua opera si contraddistingue per la magistrale gestione delle linee e la rappresentazione virtuosistica del movimento. Leiberg trae ispirazione dall’influenza della pittura, della danza e della musica. Ha suonato in una band con A. R. Penck e ha realizzato performance con Christa Wolf al Festival di Salisburgo.
Nel 2023 riceverà il premio onorario del Ministro-Presidente del Brandeburgo nell’ambito del Premio d’Arte del Brandeburgo, assegnato dalla «Märkische Oderzeitung» e dalla Fondazione Schloss Neuhardenberg.
Helge Leiberg è stato insignito del Premio d’arte del Brandeburgo per la pittura nel 2013. Le sue opere fanno parte delle collezioni della Fondazione per il patrimonio culturale prussiano e della Collezione Würth.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.