Quadro "La nuvola rosa" (1896), versione naturale incorniciata
Quadro "La nuvola rosa" (1896), versione naturale incorniciata
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | numerata | certificato | riproduzione su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni circa 59 x 65 cm (h/w)
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Descrizione dettagliata
Quadro "La nuvola rosa" (1896), versione naturale incorniciata
Insieme a Paul Signac, Henri Edmond Cross (1856-1910) è stato uno dei principali rappresentanti del neoimpressionismo e un maestro della tecnica puntinista, in cui i colori sono applicati uno accanto all'altro in piccoli punti o tratti. Entrambi gli artisti si ispirarono al paesaggio mediterraneo della Francia meridionale e catturarono la luce e il colore in composizioni intense e luminose. Le loro opere riflettono l'armoniosa combinazione di natura, atmosfera e tecnica pittorica innovativa. Originale: 1896, olio su tela, 54,6 x 61 cm (h/w), The Cleveland Museum of Art. Edizione su tela, tesa su telaio a barella. Edizione limitata a 980 esemplari, numerati e con certificato. Incorniciato in una cornice di legno massiccio color naturale. Dimensioni circa 59 x 65 cm (h/l). ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
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Lo stile impressionista, emerso nella pittura francese intorno al 1870, deve il suo nome al paesaggio di Claude Monet "Impression, Soleil Levant". Dopo un iniziale rifiuto, iniziò una vera e propria marcia trionfale.
Pittori come Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir e altri crearono motivi tratti dalla vita quotidiana, scene urbane e paesaggi in una luce brillante e naturale.
L'impressionismo può essere visto come una reazione alla pittura accademica. Piuttosto che enfatizzare il contenuto con una composizione strutturata, si concentrava sul soggetto così come appare nel momento, spesso in un'istantanea apparentemente casuale. La realtà era vista in tutta la sua varietà di colori nella luce naturale. La pittura all'aperto sostituì quella in studio.
Attraverso l'illuminazione della tavolozza e la dissoluzione dei contorni definiti, è emerso un nuovo approccio al colore. In molti casi, i colori non venivano più mescolati sulla tavolozza, ma posti uno accanto all'altro sulla tela, in modo che l'impressione finale emergesse nell'occhio dello spettatore con una certa distanza. Nel “puntinismo” (con pittori come Georges Seurat o Paul Signac), questo principio è stato portato all'estremo.
Al di fuori della Francia, l'impressionismo fu ripreso da pittori come Max Slevogt, Max Liebermann e Lovis Corinth in Germania e da James A. M. Whistler negli Stati Uniti.
Tuttavia, l'impressionismo trovò espressione solo in misura limitata nell'arte della scultura. Nelle opere di Auguste Rodin, considerato uno dei principali rappresentanti, è evidente una dissoluzione delle superfici, in cui il gioco di luci e ombre è incluso nell'espressione artistica. Anche Degas e Renoir crearono sculture.