Quadro "Bouquet di fiori" (1607 circa), incorniciato
Quadro "Bouquet di fiori" (1607 circa), incorniciato
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 499 copie | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciato | dimensioni 51 x 40 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Bouquet di fiori" (1607 circa), incorniciato
Nell'epoca barocca, i fiori recisi erano ancora considerati tesori assoluti. Le case nobiliari investivano vere e proprie fortune nei bulbi di tulipano. Ecco perché un bouquet così rigoglioso era considerato un simbolo di abbondanza paradisiaca e un must in ogni palazzo. Allo stesso tempo, a causa della breve aspettativa di vita dell'epoca, la vita e la morte erano vicine. Per questo motivo i fiori recisi erano anche un'allegoria della bellezza e della caducità della vita. Originale: Olio su quercia, Alte Pinakothek, Monaco.
Riproduzione di alta qualità con la tecnica Fine Art Giclée, lavorata a mano su tela d'artista e tesa su telaio. Superficie del motivo con struttura di lino tattile e visibile. Edizione limitata a 499 esemplari. In cornice da studio fatta a mano con doratura a foglia d'oro. Dimensioni 51 x 40 cm (h/l). In esclusiva presso ars mundi.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Jan Brueghel d. Ä.
1568-1625
Per distinguere i membri della famiglia Brueghel, venivano loro attribuiti epiteti che caratterizzavano la loro opera. Così, Jan Brueghel il Vecchio divenne noto come il Brueghel "del Velluto" o "dei Fiori". In effetti, i suoi bouquet di fiori sono tra i più belli della pittura olandese. Egli compose un paradiso floreale illusionistico, riproducendo con competenza e precisione le forme e i colori dei fiori di tutte le stagioni. Grazie alla sua formazione come pittore di miniature, riuscì a raggiungere questa magnifica attenzione ai dettagli.
Termine utilizzato per descrivere l'arte del XVII secolo. Lo stile artistico barocco, nato a Roma intorno al 1600, si diffuse rapidamente nelle arti visive, nella letteratura e nella musica in quasi tutta Europa, durando nelle arti visive fino al 1770. La fase finale è generalmente caratterizzata dal Rococò.
ALe caratteristiche principali includono: il movimento pulsante di tutte le forme, l'abolizione dei confini tra architettura, pittura e scultura, che ha portato al tipico “Gesamtkunstwerk” (“opera d'arte totale”) e, soprattutto, l'uso mirato della luce, che è diventata un'importante componente artistica. La subordinazione delle singole parti al tutto ha portato alla creazione di uno spazio unificato ma dinamico, che trova la sua piena espressione nei magnifici edifici di questo periodo.
L'arte barocca, con la sua propensione alla grandiosità, allo splendore e all'abbondanza sfrenata, riflette chiaramente il desiderio di rappresentazione, che era una preoccupazione dei mecenati secolari ed ecclesiastici, in particolare quelli cattolici rafforzati dalla Controriforma. Nella pittura, le caratteristiche del barocco si manifestano nella pittura di altari e soffitti, nelle scene storiche e nei ritratti.
Tra i rappresentanti tipici figurano artisti come Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens e Gian Lorenzo Bernini nel campo della scultura.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.