Quadro "Cameriera con brocca di latte" (1658), incorniciato
Quadro "Cameriera con brocca di latte" (1658), incorniciato
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 499 copie | certificato numerato | riproduzione, stampa Giclée su tela | vernice d'artista | su telaio a barella | incorniciato | dimensioni 53 x 49 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Cameriera con brocca di latte" (1658), incorniciato
Originale: Olio su tela, Rijksmuseum di Amsterdam. La cameriera ha abbassato gli occhi come simbolo di concentrazione e umiltà. Vermeer dipinse i suoi abiti con colori vivaci, in contrasto con lo spazio semplice che la circonda.
Riproduzione di alta qualità con il processo Fine Art Giclée, lavorata a mano su tela d'artista e montata tradizionalmente su un telaio di legno. La superficie del motivo con struttura tattile e visibile del lino e la texture aggiuntiva del pennello applicata a mano sottolineano l'effetto pittorico. Sigillato con vernice d'artista. In cornice museale in vero legno fatta a mano. Edizione limitata a 499 esemplari, con certificato numerato sul retro. Dimensioni 53 x 49 cm (h/w). In esclusiva presso ars mundi.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Variante telaio: incorniciato
Alles vereinbarungsgemäß eingehalten.
Informazioni Jan Vermeer van Delft
Jan Vermeer è uno dei più importanti pittori olandesi dell’epoca barocca. Fu battezzato il 31 ottobre 1632 a Delft e vi fu sepolto il 15 dicembre 1675. Poiché all’epoca a Delft non esisteva una scuola di pittura, il figlio di un tessitore di seta, mercante d’arte e locandiere ricevette una formazione da artigiano. La sua ammissione alla Gilda di San Luca di Delft nel 1650 testimonia la sua attività di maestro pittore. Solo 37 dei suoi dipinti sono giunti fino ai giorni nostri. Il suo tema principale era la pittura di genere, poiché nella sua opera si trovano solo pochi ritratti o dipinti religiosi.
Le vedute di interni trasmettono silenzio, sicurezza e pace interiore. Il pittore di Delft riuscì a ottenere questi effetti grazie a sottili armonie cromatiche e ombre raffinate. Era inoltre un maestro della prospettiva fotografica. I dipinti di genere raffigurano poche scene figurative, alle quali viene spesso attribuito un contenuto simbolico.
Una menzione speciale va riservata al “Panorama della città di Delft” di Vermeer, del 1661, il cui naturalismo testimonia un elevato livello di maestria. Inoltre, “La ragazza con l’orecchino di perla” è diventata l’incarnazione della bellezza e della grazia. Per il pittore, fu una sfida mettere lo spettatore in contatto con la modella. Lo sguardo della giovane donna instaura abilmente un legame, ma allo stesso tempo crea nuovamente una distanza grazie al corpo che le dà le spalle. Molte generazioni di amanti dell’arte sono state giustamente affascinate dalla straordinaria espressività di questo dipinto.
Vermeer aspirava alla perfezione nella sua pittura, realizzando spesso solo quattro dipinti all’anno. Di conseguenza, il padre di undici figli dovette affrontare difficoltà finanziarie, che si aggravarono negli ultimi anni della sua vita. Subito dopo la sua morte, Jan Vermeer cadde nell’oblio. Fu solo verso la metà del XIX secolo che si imparò ad apprezzare la qualità dei suoi dipinti.
Termine utilizzato per descrivere l'arte del XVII secolo. Lo stile artistico barocco, nato a Roma intorno al 1600, si diffuse rapidamente nelle arti visive, nella letteratura e nella musica in quasi tutta Europa, durando nelle arti visive fino al 1770. La fase finale è generalmente caratterizzata dal Rococò.
ALe caratteristiche principali includono: il movimento pulsante di tutte le forme, l'abolizione dei confini tra architettura, pittura e scultura, che ha portato al tipico “Gesamtkunstwerk” (“opera d'arte totale”) e, soprattutto, l'uso mirato della luce, che è diventata un'importante componente artistica. La subordinazione delle singole parti al tutto ha portato alla creazione di uno spazio unificato ma dinamico, che trova la sua piena espressione nei magnifici edifici di questo periodo.
L'arte barocca, con la sua propensione alla grandiosità, allo splendore e all'abbondanza sfrenata, riflette chiaramente il desiderio di rappresentazione, che era una preoccupazione dei mecenati secolari ed ecclesiastici, in particolare quelli cattolici rafforzati dalla Controriforma. Nella pittura, le caratteristiche del barocco si manifestano nella pittura di altari e soffitti, nelle scene storiche e nei ritratti.
Tra i rappresentanti tipici figurano artisti come Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens e Gian Lorenzo Bernini nel campo della scultura.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Raffigurazione di scene tipiche della vita quotidiana nella pittura, con distinzioni tra generi rurali, borghesi e cortesi.
Il genere raggiunse il suo apice e un'immensa popolarità nella pittura olandese del XVII secolo. Nel XVIII secolo, soprattutto in Francia, la pittura cortese e galante divenne prominente, mentre in Germania si sviluppò un carattere più borghese.
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.