Quadro "Madonna circondata da cherubini e serafini" (1450 circa), versione con cornice dorata
Quadro "Madonna circondata da cherubini e serafini" (1450 circa), versione con cornice dorata
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | numerate | certificato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 84 x 77 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Madonna circondata da cherubini e serafini" (1450 circa), versione con cornice dorata
Jean Fouquet (dal 1415 al 1480 circa) è uno dei più importanti pittori francesi del XV secolo. Lavorò per il re Carlo VII e fu pittore di corte sotto il successore Luigi XI. La sua "Madonna" è una delle sue opere più famose e ritrae molto probabilmente Agnes Sorel, l'amante di Carlo VII.
Questo dipinto ha una storia straordinaria: in origine, appartiene al pannello destro del "Dittico di Melun" di Fouquet, che dipinse intorno al 1455 su commissione del tesoriere reale Étienne Chevalier. Il pannello di sinistra raffigura lo stesso Chevalier e il suo santo protettore, Santo Stefano. Nel 1775, i pannelli del dittico furono venduti separatamente. Oggi la "Madonna" è di proprietà del Museo Reale di Belle Arti di Anversa, in Belgio, mentre il pannello di sinistra appartiene alla collezione dei Musei Nazionali di Berlino.
Originale: 1450 circa, olio su tavola, 94 x 84 cm, pannello destro del Dittico di Melun, Museo Reale di Belle Arti, Anversa.
Edizione Fine Art Giclée trasferita direttamente su tela dell'artista e tesa su telaio. Edizione limitata a 980 esemplari, numerati, con certificato. Incorniciata in una cornice artigianale in legno massiccio dorato, con fuga d'ombra nera. Dimensioni 84 x 77 cm (h/w). ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.
(Rinascita). Termine utilizzato per descrivere l'arte dal 1350 circa fino al XVI secolo.
A partire da Firenze, alla fine del XIV secolo, si sviluppò una mentalità che, in retrospettiva, fu classificata come la rinascita degli ideali classici dell'antica Grecia e di Roma. Durante il XV e il XVI secolo, il Rinascimento si diffuse prima in Italia e poi in tutta l'Europa occidentale, influenzando l'intera creazione artistica. Artisti brillanti come Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Dürer, Holbein, Cranach e Fouquet crearono le loro opere immortali seguendo i presupposti umanistici e ponendo l'essere umano al centro di ogni pensiero.
In letteratura, il Rinascimento raggiunse il suo apice attraverso le opere drammatiche di William Shakespeare.
Alla fine del XVI secolo, il Rinascimento dovette cedere il passo all'opulenza del Barocco, prima che le sue idee vivessero una rinascita nel Classicismo del XVIII secolo.