Scultura "Tribù di pittori" (2002), bronzo
Scultura "Tribù di pittori" (2002), bronzo
Informazioni rapide
limitata, 9 copie | numerata | firmata | bronzo | altezza 32 cm
Descrizione dettagliata
Scultura "Tribù di pittori" (2002), bronzo
Scultura in bronzo, 2002. Edizione: 9 esemplari, numerati e timbrati. Altezza: 32 cm
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Jörg Immendorff
1945-2007, pittore, grafico e scultore tedesco
Jörg Immendorff, nato a Bleckede, in Germania, è uno dei più importanti artisti tedeschi contemporanei, riconosciuto a livello mondiale.
Negli anni ’70 ha sviluppato un linguaggio visivo fortemente incentrato sull’oggetto, ricco di allusioni simboliche, storico-artistiche e politiche. «Ogni quadro di Immendorff è una rappresentazione critica di una situazione politico-culturale», scrive Lorand Hegyi a proposito dell’artista. I suoi quadri sono oggi esposti nei musei più importanti del mondo.
Grazie all’amicizia con il pittore A.R. Penck, che nel 1976 viveva ancora nella Germania dell’Est, il pittore e scultore Jörg Immendorff ha sviluppato una pittura storica che riflette ed esamina criticamente il tema della divisione tedesca. Quell’anno ha dato inizio alla serie di sedici dipinti di grande formato «Café Deutschland». In questa serie, il suo stile pittorico suggestivo e stilisticamente pluralistico ha trovato espressione in modo stimolante.
Le ambizioni politiche di Immendorff emersero già durante la sua formazione all’Accademia di Düsseldorf. Uno dei suoi insegnanti era Josef Beuys, con cui lavorò a stretto contatto.
Immendorff fondò l’Accademia LIDL e utilizzò LIDL come pseudonimo, che rappresentava l’arte politicamente orientata. Considerava i suoi dipinti politicamente impegnati come arte al servizio della nazione e del popolo lavoratore. È l’utopista tra i pittori: «Sono l’unico pittore nella storia dell’arte ad aver lavorato a un’utopia che poi si è concretizzata» (la riunificazione tedesca).
Il suo stile scultoreo è caratterizzato da un’espressività paragonabile a quella della cerchia artistica «Die Brücke». E anche attraverso le sue sculture vengono tracciate con forza tematiche storiche e sociali.
I suoi dipinti e le sue sculture vengono presentati al pubblico interessato all’arte in ampie mostre organizzate da importanti musei.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.